वासिली एंड्रीव - रूसी संगीतकार, बालालिका गुणुसो, संगीतकार। उन्होंने लोक उपकरणों के रूसी इतिहास ऑर्केस्ट्रा में पहला आयोजन किया और इसे निर्देशित किया। एंड्रीव ने रूसी लोक वाद्ययंत्रों के लिए फैशन की शुरुआत की, जिन्होंने दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की है, और उन्हें मंच पर वितरण प्रदान किया है।
1861 में वसीली वासिलीविच की जीवनी शुरू हुई। उनका जन्म एक व्यापारी के परिवार में 3 जनवरी (15) को बेज़ेत्स्क में हुआ था। बेटे ने पिता का काम जारी नहीं रखा। उन्होंने संगीत को चुना। एंड्रीव सिर्फ एक संगीतकार नहीं हैं। वह इस कला के एक महान आयोजक और प्रवर्तक हैं।
लोक ऑर्केस्ट्रा आयोजक
संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में पहला ऑर्केस्ट्रा इकट्ठा किया। उन्होंने दुखी, बालालिका, गुसली, तम्बूरे को शामिल किया। पूरे देश में संगीत कार्यक्रमों के बाद, बालिका खेलने के साथ एक आकर्षण शुरू हुआ। संगीतकार ने खुद को वाद्य यंत्र के स्वामित्व में रखा। वास्तव में, उन्होंने संगीत रचनात्मकता का एक नया क्षेत्र बनाया, लिखित परंपरा की रूसी लोक वाद्य कला। इसमें अकादमिक और लोकगीत तत्व शामिल थे, इसलिए वसीली वासिलीविच ने जो कुछ भी किया वह अद्वितीय था।
बालालिका ने बचपन से ही लड़के को मोहित किया है। उन्होंने क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए मूल समय का आनंद लिया। संगीतकार को उत्कृष्ट दृढ़ संकल्प द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उन्हें जीवंत पुण्य प्रदर्शन पसंद आया, साथ ही वह एक सिद्धांतवादी बने रहे जिन्होंने अपने पसंदीदा विषय पर कई किताबें बनाईं। एंड्रीव 1883 से लोक वाद्ययंत्र में सुधार करने में लगे हुए थे। उन्होंने संगीतकार को अकादमिक संगीत का अध्ययन करने के लिए नहीं छोड़ा।
उन्होंने उत्कृष्ट मास्टर निकोलाई गालिन से तीन साल के लिए एक वायलिन शिक्षा प्राप्त की, जो वेधशाला में एक प्रोफेसर थे। इसलिए, एंड्रीव द्वारा बालिका के लिए प्रस्तुत की गई आवश्यकताएं संगीत वाद्ययंत्रों की अधिक विशेषता हैं। मोडल मोबाइल की मदद से केवल डायटोनिक तराजू बनाए जा सकते थे। वसीली वासिलिविच ने क्रोमेटिक फिक्स्ड स्वभाव का लाभ उठाया, जिससे निष्पादन की तकनीक में सुधार के लिए एक सुधारक योगदान मिला।
1887 में, संगीतकार ने फ्रांज पश्बरस्की के साथ रंगीन बालाकला का निर्माण किया। उसने तुरंत लोकप्रियता हासिल की। गर्मियों में, "स्कूल में बालिका खेलने के लिए।" पहली बार, एक लोक वाद्य एक अकादमिक बन गया, जिसने अपनी सभी विशिष्ट विशेषताओं को बरकरार रखा। इसकी मदद से शास्त्रीय विरासत के विकास की संभावनाएं हैं।
आधुनिक
यह एंड्रीव थे जो बेहतर और बेहतर टूल के लेखक बने। इस बिंदु तक, राष्ट्रीयता मूल के नृवंशविज्ञान तक सीमित थी। अब बालिका व्यापक हो गई है।
संगीत के इतिहास में घटना को अद्वितीय के रूप में मान्यता प्राप्त है। एक दशक के दौरान, बालिका ने एक लंबी सदियों की यात्रा की है। बहुत सारे लेख और एंड्रीव द्वारा बनाई गई एक नई प्रदर्शन तकनीक ने युग के फैशन को निर्धारित किया। एक बेहतर मॉडल शुरुआती लोगों के लिए अधिक सुलभ हो गया है। ध्वनि ने सहज सोनारिटी और विशिष्टता हासिल कर ली, फार्म अधिक सुविधाजनक हो गया, कॉम्पैक्टनेस दिखाई दी। इसी समय, उपकरण ने निर्माण की सादगी और कम लागत को बनाए रखा।
वह लोकगीतों और मनमौजी नृत्यों के लिए भी उतने ही उपयुक्त थे। इन गुणों से आकर्षित होकर, उत्साही लोगों ने अज्ञात संगीत कला में उत्सुकता से महारत हासिल की। रंगीन बालिका ने संगीतकार को भारी संख्या में छात्रों को प्रदान किया। शिक्षक के साथ मिलकर, वे शहर में सबसे लोकप्रिय आर्केस्ट्रा बन गए। पहला संगीत कार्यक्रम 20 मार्च, 1888 को आयोजित किया गया था।
वाद्य यंत्रों को डुप्लिकेट किया गया, जिन्हें बास, राग और कॉर्ड संगत में विभाजित किया गया। बाललीलाओं ने एकजुट होकर खेला। नब्बे के दशक में आठ लोगों के साथ, ऑर्केस्ट्रा का दो बार विस्तार हुआ। राजधानी में ख्याति प्राप्त करने के बाद, पहले से ही प्रसिद्ध एंड्रीव लोकप्रिय होने लगे। उन्होंने सैन्य इकाइयों में मंडलियों का आयोजन किया।
उनके अनुसार, विमुद्रीकरण के बाद, सैनिकों को रिश्तेदारों के बीच बालाकला के लिए प्यार शुरू हो जाएगा। लोकगीत पुनर्जीवित हुए, व्यापक जनसमूह की सौंदर्यपरक संगीत शिक्षा शुरू हुई। लेखक के नाटकों को व्यापक रूप से जाना जाता था। उन्हें प्रशिक्षण के लिए एक आधार के रूप में इस्तेमाल किया गया था।
1897 में, सेना ने एक शिक्षण स्टाफ स्थापित किया, जो बालिका खेलने के प्रचार में लगा हुआ था। छात्रों ने मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया। एंड्रीव टीम की दसवीं वर्षगांठ पर, लगभग चार सौ बालिका नर्तकियों ने प्रदर्शन किया। पहले, कई अधिकारियों और सैन्य तंत्र को आश्वस्त होना पड़ा कि वे सही थे।
सेंट पीटर्सबर्ग में विजय के बाद, पूरे देश में लोक ऑर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे। सबसे ज्यादा लोकप्रियता संगीतकार निकोलाई फ़ोमिन के छात्र ने हासिल की। एक रूढ़िवादी छात्र ने शिक्षा और व्यावसायिकता को हलकों में जोड़ा। उन्होंने एक लोक संगीत ऑर्केस्ट्रा के लिए कई व्यवस्थाएं और व्यवस्थाएं लिखीं। फ़ोमिन के कामों को क्लासिक्स के रूप में मान्यता दी जाती है। काफी हद तक, वसीली वासिलिविच ने खुद छात्र की शिक्षा को प्रभावित किया। एंड्रीव की रचनाएं "फौन", "उल्का" कई संगीत पीढ़ियों के लिए एक मार्गदर्शक के रूप में बदल गई।
