1887 में रूसी साम्राज्य में पैदा हुए मार्क ज़गारोविच चागल, शुरुआती आधुनिकतावाद के एक कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। आलोचकों ने चैगल को "यूरोपीय आधुनिकतावादियों की पहली पीढ़ी का अंतिम उत्तरजीवी" कहा। कलाकार ने यात्राओं से प्रेरणा ली। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने फ्रांस, अमेरिका, जर्मनी और रूस का दौरा किया। इस जीवन शैली ने चैगल को प्रेरित किया, जिससे उन्हें चित्रकला की एक विशेष शैली विकसित करने में मदद मिली। इस शैली के लिए धन्यवाद, पिकासो ने उन्हें आखिरी कलाकार माना जो समझ में आया कि रंग क्या है।
छागल की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग ने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई। अब वे दुनिया और निजी संग्रह में सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं।
"मैं और गाँव", 1911
इस तस्वीर में बचपन की यादें एक पहेली के रूप में प्रस्तुत की गई हैं। वस्तुओं, लोगों और जानवरों की छवियों को अलग-अलग टुकड़ों में विभाजित किया जाता है, मिश्रित, एक दूसरे के ऊपर खड़ी और यादृच्छिक क्रम में एकत्र किया जाता है। चित्रकला की यह शैली घिनौने कार्यों की विशेषता है। चमकीले रंग लाल, हरे और नीले रंग के विपरीत बनाते हैं। तस्वीर कई दृष्टिकोण और केंद्र बिंदु प्रस्तुत करती है। काम का प्रतीकवाद एक व्यक्ति के सीने पर पेक्टोरल क्रॉस में परिलक्षित होता है, यह इंगित करता है कि यह चरित्र ईसाई है। तीन वृत्त पृथ्वी, सूर्य और चंद्रमा की कक्षाएँ हैं। कैनवास मनुष्य, पशु और पौधों के जीवन के संबंध को दर्शाता है। विश्व संस्कृति के लिए चित्र का महत्व पूर्वी यूरोपीय लोककथाओं, अर्ध-प्रतीकों (उदाहरण के लिए, वृक्ष का जीवन) और एक विचित्र शैली के तत्वों के संयोजन में निहित है जो चागल के युग में क्रांतिकारी माना जाता था। यह पेंटिंग इस समय अमेरिका के न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में है।
प्यार का चित्रण
पेंटिंग "बर्थडे" को 1915 में चागल द्वारा चित्रित किया गया था। कलाकार और उसकी प्यारी बेला को कैनवास पर कैद किया गया है। उनकी शादी के कुछ हफ्ते पहले यह काम बनाया गया था। यह चमकीली और अद्भुत रचना प्यार की उमंग का एहसास कराती है।
खिड़की से भागते हुए, अनुग्रह के बवंडर में हवा में चढ़ता हुआ प्रेमी। कैनवास के हर वर्ग सेंटीमीटर से, दर्शक पर खुशी की एक धारा बहती है। यह कलाकार की पसंदीदा कहानियों में से एक है - वह और उसकी पत्नी बेला, हवा में तैरते हुए। काम न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में है।
"वायलिन वादक", १ ९ १३
कलाकार ने फ्रांस में रहते हुए इस चित्र को चित्रित किया। ऑइल पेंटिंग में, क्वासिकूबिज्म की शैली में निष्पादित, मानव जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों को प्रतीकात्मक रूप से प्रदर्शित किया जाता है: जन्म, शादी, मृत्यु। चित्र में दिखाया गया वायलिन वादक एक साधारण संगीतकार और एक प्रतीकात्मक व्यक्ति है जिसका संगीत किसी व्यक्ति के भाग्य के निर्णायक बिंदुओं के साथ है। यह पेंटिंग हॉलैंड के एम्स्टर्डम शहर के स्टेडेलेक संग्रहालय में है।
द ब्राइड, 1950
पेंटिंग, जो अब जापान में एक निजी संग्रह में है, दुनिया के लिए एक रूपक है जो कलाकार और उसकी मान्यताओं से घिरा हुआ है। काल्पनिक दुनिया और वास्तविकता इसमें विलीन हो गई। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक लाल-पोशाक वाली दुल्हन कामुकता और खुशी का प्रतीक है। यह जोड़ी एक अंधेरी नदी की सतह पर तैरती प्रतीत होती है।
"शहर के ऊपर", 1918
मार्क चागल के प्रेम जीवन का एक और रंगीन चित्रण उनके पसंदीदा कथानक में कैद है। आकाश के माध्यम से उड़ने वाला एक युगल चैगल युगल है, और यह चित्र स्वयं विवाह के प्रेम का जश्न मनाता है। कलाकार और उसकी पत्नी अपने बचपन के शहर विटेस्क के ऊपर उड़ते हैं। काम मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में है।
