जोन मिरो एक स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार हैं। उनका निर्देशन अमूर्त था। मिरो अतियथार्थवाद के करीब था। चित्रकार की कृतियाँ एक बच्चे के चित्र से मिलती जुलती हैं। वे आंकड़े हैं जो केवल दूर से वास्तविक वस्तुओं से मिलते जुलते हैं।
Joan Miro-i-Ferrat आलोगिज़्म के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे। 32 साल की उम्र में महिमा उसके पास आई। चित्रकार की जीवनी बार्सिलोना में शुरू हुई।
वोकेशन का रास्ता
भविष्य के चित्रकार का जन्म 20 अप्रैल, 1893 को गुरु, चौकीदार के चांदी के मामलों के परिवार में हुआ था। लड़के की प्रतिभा को उसके स्कूल के शिक्षक ने देखा। आठ वर्षीय जोआन द्वारा बनाई गई छात्र ड्राइंग को संरक्षित किया गया है। लड़के के निर्माण को "पेडीक्योर" कहा जाता है।
एक चौदह वर्षीय किशोरी को लेखांकन पाठ्यक्रमों का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। लेकिन उन्होंने ललित कला के स्कूल में शाम की कक्षाओं में भाग लेने का फैसला किया। माता-पिता ने इसका विरोध नहीं किया, लेकिन मंजूरी नहीं दी। 1910 में पाठ्यक्रमों में अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, मीरो ने एक किराने की दुकान पर क्लर्क के रूप में काम करना शुरू किया।
दो साल बाद, एक पेशेवर कलाकार का करियर शुरू करने के लिए एक दृढ़ निर्णय लिया गया। बार्सिलोना में, उन्होंने फ्रांसिस्को गाली अकादमी में प्रवेश किया। वहां, भविष्य के सहायक, मास्टर-सेरेमिस्ट लॉरेंस आर्टिगस के साथ एक परिचित हुआ।
जोआन संस्था के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। अपनी पढ़ाई के दौरान, 1914 में उन्होंने पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग "किसान" बनाई। 1920 में, मिरो पेरिस गए। उन्होंने कई साल शहर में बिताए। जोन के काम पर उल्लेखनीय प्रभाव पेरिस के फैशनेबल चित्रकारों का था।
नौसिखिए कलाकार की पहली प्रदर्शनी 1928 में आयोजित की गई थी। इसमें उन चित्रों को दिखाया गया था जिन्हें बाद में कैटलन फौविज़्म की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। वह असफल रही।
स्वयं को प्राप्त करना
इस दौरान जोन को ज्यादा सफलता नहीं मिली। एक साल बाद, कोर्टबेट समूह की स्थापना हुई। महत्वाकांक्षी प्रतिभाशाली युवाओं ने स्पेन की पारंपरिक कला को चुनौती दी। इस समय से जोआन के कामों को काव्यात्मक यथार्थवाद के नए हिस्से मिले। यह "मॉन्ट्रोइग के लैंडस्केप" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। संभावना गहरा हो गया, विवरण में चमकीले रंग दिखाई दिए, एक मोटी परत के साथ आरोपित, सभी छोटी चीजें बहुत सावधानी से खींची गईं।
काव्यात्मक यथार्थवाद का अंत पेंटिंग "फार्म" से हुआ। इसमें, मास्टर ने दुनिया के धन को अपने मूल कैटेलोनिया तक पहुंचाने की कोशिश की। लंबे समय से कोई काम नहीं खरीदना चाहता था। अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने इसे केवल किश्तों में खरीदा था।
फ्रांस में, अतियथार्थवाद के घोषणापत्र के लेखक आंद्रे ब्रेटन के परिचित हैं। प्रतीकों के विचार और अचेतन ने युवा कलाकार को झकझोर दिया। उन्होंने अपने लेखन के सामान्य तरीके को बदल दिया और अपनी दुनिया को अर्ध-शानदार सुविधाओं के साथ, अतियथार्थवाद की शैली में काम करना शुरू कर दिया।
1925 में, पेरिस में मिरो की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। इस बार, सफलता सभी उम्मीदों से अधिक थी। प्रवेश द्वार पर रेखा थी, चित्रों को तुरंत बेच दिया गया था, आलोचकों ने एक-दूसरे के साथ मिलकर गुरु की प्रशंसा की। तुरंत ही मिरो नाम प्रसिद्ध हो गया।
परिवार और पेंटिंग
1932 में, वह बार्सिलोना लौट आए। गुरु ने समाजवादियों के समाज में अपना स्थान नहीं पाया। विषय ड्राइंग में रुचि खो गई है। अब चित्रकार को रंग संगीत में दिलचस्पी थी। उन्होंने पहचानने योग्य आंकड़ों की अनुपस्थिति को आध्यात्मिक अवस्था का प्रतिबिंब कहा, रूढ़ियों से दूर होने की इच्छा। दृष्टिकोण को मंजूरी दी गई है।
बड़ी सफलता के साथ, मास्टर का पेरिस, अमेरिका, बर्लिन और लंदन में प्रदर्शन किया गया। उनकी प्रदर्शनी बार्सिलोना में आयोजित की गई थी। व्यर्थ पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक थी। स्पेनिश गृह युद्ध के प्रकोप ने पेरिस में एकल प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे कलाकार को पकड़ा।
उस समय तक, Miro ने पहले ही एक व्यक्तिगत जीवन की व्यवस्था कर ली थी। 1929 में पिलर झुनकोसा उनकी पत्नी बनीं, एक साल बाद परिवार में एक बेटी पैदा हुई, बेटी मारिया। उनके साथ, मास्टर फ्रांस में बने रहे। तीस के दशक में, "पेंटिंग", "रचना", "रीपर", "स्टिल लाइफ विद ए ओल्ड शू" की रचनाएँ प्रस्तुत की गईं।
पखवाड़े को गॉच की एक श्रृंखला के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। जब जर्मन सैनिकों ने फ्रांस में प्रवेश किया, तो पेंटर स्पेन लौट आया। वह अपनी पत्नी की मातृभूमि मल्लोर्का में बस गया। इस अवधि के दौरान, चित्रों का एक चक्र "तारामंडल" बनाया गया था। उनके काम "नक्षत्र: मॉर्निंग स्टार" को गुरु की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई थी।
