सोवियत संघ के बाद के अंतरिक्ष में एक लोकप्रिय निर्देशक, दिमित्री अनातोलेविच क्रिमोव, एक बहुत ही दिलचस्प संवादी हैं। हमेशा विभिन्न मुद्दों पर उनकी अपनी राय होती है। और, ज़ाहिर है, वह आधुनिक नाटकीय गतिविधियों के बारे में अंतहीन बात करने के लिए तैयार है। वास्तव में, पारंपरिक कला के नाट्य कला के बीच टकराव में वर्तमान रुझान और प्रस्तुतियों की बुनियादी अवधारणाओं के निर्माण के लिए अभिनव विचार आज काफी प्रासंगिक हैं। दिमित्री अनातोलीयेविच के अनुसार, यह उपभोक्ता के हित में है जो देश के नाटकीय जीवन के लिए मुख्य उपाय है।
आधुनिक रूसी संस्कृति के स्तंभों में से एक आज, निश्चित रूप से, मंच के निर्देशक दिमित्री क्रिमोव हैं, जिनकी प्रतिभा वर्तमान में पूरे थिएटर समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त है। वह रूस के थिएटर वर्कर्स के संघ और कलाकारों के संघ के सदस्य हैं और उनके कई विषयगत पुरस्कार हैं, जिनमें अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पुरस्कार शामिल हैं।
दिमित्री क्रिमोव की जीवनी
10 अक्टूबर 1954 को, भविष्य के थियेटर निर्देशक का जन्म एक रचनात्मक महानगरीय परिवार में हुआ था (पिता प्रसिद्ध निर्देशक अनातोली एफ्रोस हैं, और उनकी माँ थिएटर समीक्षक और कला समीक्षक नताल्या क्रिमोवा हैं)। जन्म के दौरान हमारे देश में यहूदी-विरोधी की लहर के कारण और परिवार परिषद में दिमित्री के बढ़ते हुए, यह तय किया गया था कि लड़का अपनी मां का नाम लेगा। और, जैसा कि जीवन ने दिखाया, यह निर्णय उचित था।
एक सामान्य शैक्षणिक संस्थान से स्नातक होने के बाद, क्रिमोव ने अपने प्रसिद्ध माता-पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए मास्को आर्ट थिएटर स्कूल (उत्पादन विभाग) में प्रवेश किया। 1976 में, उच्च शिक्षा के डिप्लोमा के साथ, उन्होंने मलाया ब्रोंनाया के थिएटर में अपने पेशेवर करियर का विकास किया। और उनकी पहली निर्देशित परियोजनाएं "स्मरण", "समर और स्मोक", "लिविंग कॉर्पस", "विलेज इन मंथ" और अन्य की प्रस्तुतियों थीं।
1985 से "नब्बे के दशक" की शुरुआत तक, जब उनके पिता का निधन हो गया, दिमित्री ने मुख्य रूप से तगांका थिएटर के साथ सहयोग किया। यहाँ थिएटर-कलाकार प्रदर्शनों में अपनी निर्देशकीय प्रतिभा का आनंद ले सकते थे: "युद्ध का कोई महिला चेहरा नहीं है", "डेढ़ वर्ग मीटर" और "गलत काम"। हालांकि, अपने मूल थिएटर चरणों के अलावा, प्रसिद्ध पटकथा लेखक ने रूस (सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड, वोल्गोग्राड और अन्य) के कई शहरों में स्थित थिएटरों की प्रस्तुतियों में भाग लिया, साथ ही साथ जापान और बुल्गारिया में भी। और रचनात्मक कार्यशाला में उनके सहयोगी पोर्टनोवा, टोवस्टनोगोवा, आर्य और शापिरो जैसी हस्तियां थीं।
अपने पिता की मृत्यु के बाद, दिमित्री क्रिमोव ने मंच डिजाइनर के काम को छोड़ने का फैसला किया और पूरी तरह से दृश्य कला पर ध्यान केंद्रित किया। यह पेंटिंग और ग्राफिक्स था जिसने उन्हें फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी में प्रसिद्ध किया, जहां उन्होंने विषयगत प्रदर्शनियों का प्रदर्शन किया। और मास्को में, रूसी संग्रहालय में उनके कलात्मक काम का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था।
और अब त्रेताकोव गैलरी और पुश्किन संग्रहालय में दिमित्री क्रिमोव के कैनवस प्रदर्शित होते हैं। 2002 से इस दिन तक, उन्होंने रूसी कला अकादमी ऑफ़ थिएटर आर्ट्स में पढ़ाना शुरू कर दिया। उनके नेतृत्व में नाट्य विद्यालय की प्रयोगशाला और थिएटर कलाकारों का एक कोर्स भी है।
यह दिलचस्प है कि निर्देशक किसी भी थिएटर परियोजना के मुख्य आसन को "निर्देशक की मंशा के दर्शक द्वारा गलतफहमी" के ठीक होने का संकेत मानता है। इससे थियेटर संचालक लंबे निष्कर्षों के बाद ही निष्कर्षों को प्रतिबिंबित और आकर्षित कर पाएंगे। यही है, आधुनिक रंगमंच की सफलता दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक विमान में निहित है, जो केले के भूखंड को समाप्त करता है।
