एडौर्ड मानेट ब्रेकफास्ट द्वारा घास पर पेंटिंग बनाने की कहानी क्या है

शायद एडवर्ड मानेट "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" की पेंटिंग के साथ सबसे आम एपीथेट है - "कुख्यात"। मामला क्या है?

फ्रांसीसी कलाकार एडुआर्ड मानेट (1832-1883) ने 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला के मंच पर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने अपनी अनूठी शैली विकसित की और अपने समय की मुख्य कलात्मक शैलियों के बीच अंतर लाया: यथार्थवाद और प्रभाववाद। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास (ले डीजेर सुर लहरी), इस दृष्टिकोण के दृष्टांत के रूप में काम कर सकती है।

इस तस्वीर पर विचार करने से पहले, हम कलाकार के बारे में थोड़ा सीखने की कोशिश करेंगे।

एडुआर्ड मानेट कौन है?

1. एडुआर्ड मानेट, "पैलेट के साथ स्व-चित्र" (लगभग 1878-1879)। 2. एडुआर्ड मानेट, 1870 का फोटो चित्र। फेलिक्स नादर

एडुअर्ड (arddouard) मानेट (Mandouard Manet) का जन्म पेरिस में हुआ था। पिता ने अपने बेटे की चित्रकला में रुचि का स्वागत नहीं किया। हालांकि, उनके चाचा, एडमंड-एडौर्ड फोरनियर की मां के भाई ने अपने भतीजे के शौक का समर्थन किया: उन्होंने पेंटिंग व्याख्यान के लिए भुगतान किया और उन्हें संग्रहालयों में ले गए।

एडवर्ड ने एक नॉटिकल स्कूल में दाखिला लेने का प्रयास किया। 17 साल की उम्र में, वह एक लंबे प्रशिक्षण यात्रा के लिए एक सेलबोट पर गए, जिसके दौरान उन्होंने बहुत कुछ आकर्षित किया।

1849 की गर्मियों में उनके बेटे के घर लौटने के बाद, उनके पिता उनकी कलात्मक प्रतिभा के कायल हो गए और आखिरकार, उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन करने की इच्छा का समर्थन किया। लेकिन फिर भी, एडुअर्ड मानेट ने कलात्मक सोच के चरित्र और स्वतंत्रता को दिखाया। अपने कठोर शैक्षणिक कार्यक्रम के साथ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के बजाय, उन्होंने तत्कालीन फैशनेबल कलाकार टॉम कॉचर के स्टूडियो में प्रवेश किया। लेकिन जल्द ही वह अपने दृष्टिकोण से मोहभंग हो गया, ठीक इसके कारण कॉट्योर के एकेडेमी मानकों के कठोर पालन के कारण।

एडुअर्ड मानेट एक कलाकार बन गया जो अपने आधुनिकतावादी दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है। अपने कई पूर्ववर्तियों के विपरीत, मानेट ने फ्रांस में वार्षिक कला सैलून की मेजबानी के लिए जिम्मेदार संगठन, एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (एक्वेमी डे बीक्स-आर्ट्स) के पारंपरिक स्वाद को खारिज कर दिया। अलंकारिक, ऐतिहासिक और पौराणिक दृश्यों के बजाय, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी से दृश्यों को चित्रित करना पसंद किया।

चित्रकार अपने करियर के अधिकांश मामलों में खुद को एक यथार्थवादी मानता था। हालांकि, 1868 में इंप्रेशनिस्ट कलाकारों से मिलने के बाद, उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की, जिसमें उन्होंने आसानी से विषम दृष्टिकोणों को मिलाया।

प्रभाववादियों से मिलने के 5 साल पहले, उनकी बड़े पैमाने पर तेल चित्रकला "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1863) में पहले से ही पेंटिंग के इस विशिष्ट रवैये को दर्शाया गया था और प्रभाववाद का अग्रदूत बन गया।

"नाश्ते पर घास" तोपों के बाहर

चित्र में लेखक द्वारा चित्रित की गई स्थिति, यह सामान्य रूप से प्रतीत होता है, - पुरुषों और महिलाओं की ताजी हवा में पिकनिक थी। लेकिन कुछ पूरी तरह से असामान्य लग रहा है। महिलाओं में से एक दो पुरुषों के साथ एक घेरे में बैठती है, उनके पैर लगभग आपस में जुड़े होते हैं, जबकि वह पूरी तरह से नग्न होती है और बेशर्मी से दर्शकों को घूरती है। यह चित्रित कंपनी में किसी को परेशान नहीं करता है। लेकिन दर्शकों को न सिर्फ शर्मिंदा होना पड़ता है, बल्कि उन्हें आक्रोश भी होता है।

उस समय, केवल देवी-देवताओं को कला के कामों में नग्न दिखने की अनुमति थी। पौराणिक या अलंकारिक नग्न आंकड़े कला के इतिहास में व्यापक थे, लेकिन उनके दैनिक जीवन में सामान्य सांसारिक महिलाओं की छवियां नहीं थीं। एडौर्ड मानेट ने इस वर्जना को तोड़ा।

कलाकार क्लासिक विषयों पर नहीं लिखते थे जो तब लोकप्रिय थे, लेकिन उनसे प्रेरित थे। रचना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" 16 वीं शताब्दी की इटैलियन कला के ऐसे कार्यों को संदर्भित करती है, जैसे कि गॉर्जियोन और / या टिटियन द्वारा मार्किंग "आउटडोर कॉन्सर्ट" ("पेस्टल कॉन्सर्ट", "रूरल कॉन्सर्ट") और मार्सटीनियो रायमोंडी उत्कीर्ण "द कोर्ट ऑफ पेरिस" खोए मूल पर आधारित है। राफेल सैंटी। माने उत्कीर्णन के निचले दाएं कोने में नदी के दो देवताओं और पानी के अप्सरा के साथ-साथ नग्न महिलाओं और कपड़े पहने पुरुषों की कंपनी से प्रेरित था।

1. एडुआर्ड मानेट "घास पर नाश्ता।" 2. "पादरी कॉन्सर्ट", "ग्रामीण कॉन्सर्ट") जियोर्जियो और / या टिटियन। 3. राफेल संटी द्वारा खोए मूल के आधार पर मार्केंटोनियो रायमोंडी "द कोर्ट ऑफ पेरिस" द्वारा उत्कीर्णन। 3 ए। उत्कीर्णन का एक टुकड़ा "पेरिस का न्यायालय"।

एक धर्मनिरपेक्ष विषय के साथ पेंटिंग के लिए कैनवास का एक बड़ा आकार भी एक नवीनता था: 208 × 264.5 सेमी। आमतौर पर, इस आकार के एक कैनवास का उपयोग शैक्षणिक चित्रों के लिए अलंकारिक चित्रों या पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर किया गया था।

यह उल्लेखनीय है कि मानेट ने उन लोगों के अग्रभूमि में लिखा था जिन्हें वह जानता था। पुरुषों में से एक मूर्तिकार फर्डिनेंड लेन्हॉफ है, और दूसरा मैनेट भाइयों में से एक है: या तो यूजीन या गुस्ताव। छवि के अग्रभाग में महिला लुईस मोरन द्वारा क्विज़ है, जो एक ही वर्ष में लिखे गए समान रूप से बदनाम ओलंपिया और एडुआर्ड मानेट द्वारा अन्य चित्रों के लिए प्रस्तुत किया गया है।