फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस ब्रैक को चित्रकला की आधुनिकतावादी दिशा का संस्थापक माना जाता है - घनवाद। हालांकि, कला इतिहासकारों के अनुसार, पहले क्यूबिस्ट पॉल सेज़न और पाब्लो पिकासो थे। हालाँकि, इस तरीके में ब्रैक के पास सबसे अधिक लिखित कार्य हैं।
जॉर्जेस ब्रेक ने अपने काम को पेंटिंग और ग्राफिक्स तक सीमित नहीं किया। कलाकार सना हुआ ग्लास के निर्माण में लगा हुआ था; परिष्कृत और अभिव्यंजक मूर्तिकला जो ग्रीक पुरातन के साथ गूंजती थी; थिएटर में एक डेकोरेटर के रूप में काम किया; शानदार गहने बनाए जो उस समय के फैशनपरस्तों ने खुशी के साथ पहने थे; उन्होंने लागू कला की कई तकनीकों में भी महारत हासिल की।
जीवनी
भविष्य के कलाकार का जन्म 1882 में पेरिस के उपनगरों में हुआ था - अर्जेंटीना। इस जगह को कभी प्रभाववादियों ने महिमामंडित किया था। जॉर्जेस परिवार के पास एक आंतरिक कार्यशाला थी - जो सजावट में लगी हुई थी। कम उम्र से, उनके पिता ने उन्हें अपना शिल्प सिखाया, उन्हें डेकोरेटर के रूप में काम करने और आवासीय परिसर के सौंदर्यशास्त्र को समझने के लिए सिखाया। और जब उनका बेटा बड़ा हुआ, तो परिवार के मुखिया ने उसे ले हावरे में एक डेकोरेटर के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, युवा मास्टर अभी भी पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ रहा था।
यह वह शैक्षणिक संस्थान था जिसने उन्हें पेंटिंग में नए रुझानों से परिचित होने में मदद की। जॉर्जेस को विशेष रूप से मैटिस के काम के लिए आकर्षित किया गया था, और वह "फौविस्ट्स" के सर्कल के साथ दोस्त बन गए। अपने जीवन की उस अवधि में, उन्होंने लगातार दक्षिणी सूरज और प्रोवेंस के उज्ज्वल रंगों से भरे परिदृश्यों को चित्रित किया - वे फ्रांस के दक्षिण में प्रकृति के दंगों से संतृप्त लग रहे थे। ये बहुत ही सजावटी कार्य थे, लेकिन पहले से ही एक नई दिशा के नोट्स थे - क्यूबिज़्म, क्योंकि रचना की स्पष्टता ने फ़ॉविस्टों द्वारा इन परिदृश्यों को चित्रों से अलग किया।
क्यूबिज्म
थोड़ी देर बाद, शादी सीज़ेन और पिकासो की कला में रुचि हो गई, जिसके कारण कलाकार की शैली में एक उल्लेखनीय बदलाव आया। उनके कैनवस पर पूर्व द्रव रूपों को शक्तिशाली ज्यामितीय संस्करणों द्वारा बदल दिया गया था; चमकीले रंग मफल हो गए: पीले-गेरू, हरे और भूरे-नीले टन थे, जैसे कि सिज़ज़न।
एक मज़ेदार मामला जुड़ा हुआ है, जिसमें ब्रैक "हाउस इन एस्टेट" की तस्वीर है: जब प्रसिद्ध कलाकार मैटिस ने इसे देखा, तो उन्होंने कहा: "ये क्यूब्स क्या हैं?" इसलिए पेंटिंग में दिशा का नाम - "क्यूबिज़्म" है, जो XX सदी में लोकप्रिय था।
1910 के बाद से, कलाकार ने लेखन की शैली को थोड़ा बदल दिया है: उसके क्यूब्स छोटे होते जा रहे हैं, उनके चेहरे पूरे कैनवस को भरते हैं, विभिन्न आकार होते हैं और कैनवस पर काल्पनिक रूप से रखे जाते हैं। यह अब किसी वस्तु की छवि नहीं थी - बल्कि, अपने काम में, विवाह ने एक निश्चित छवि, प्रतीक, वस्तु के अपने विचार को व्यक्त करने की मांग की।
ये बहुत ही मूल थे, लेकिन पूरी तरह से रंग विमानों, आकृति, विभिन्न वस्तुओं, शिलालेखों के मुफ्त खेल के साथ वास्तविकता के भूखंडों से तलाक हो गया। विवाह अक्सर सजावटी प्रभाव का उपयोग करते थे जो उस समय पेंटिंग के लिए पूरी तरह से नए थे, जिसने बड़े शहर के जीवन और लय की भावना पैदा की।
