फ्रेंच शब्द बैले इटैलियन क्रिया बेलारे से आया है, जिसका अर्थ है "नृत्य।" आधुनिक बैले शास्त्रीय, लोक और राष्ट्रीय नृत्यों, जिम्नास्टिक, पैंटोमाइम और कभी-कभी कलाबाजी का भी मिश्रण है।
निर्देश मैनुअल
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बैले पहले इटली, फिर फ्रांस में दिखाई दिया। यह उत्सुक है कि इतिहास पहले फ्रांसीसी बैले उत्पादन की तारीख भी जानता है। 15 अक्टूबर, 1581 को, शाही परिवार और दरबारियों ने द साइरस, या रानी की कॉमेडी बैले का निर्माण देखा। प्रदर्शन का विचार अदालत के वायलिन वादकों में से एक का है - इटालियन बलथाजारिनी डी बेलगियो।
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बैले की भोर में, यह शाही दरबार में अपनाए गए नृत्यों पर आधारित था। लगभग सौ वर्षों के बाद, नई विधाएँ उभर रही हैं: कॉमेडी बैले, बैले ओपेरा और अन्य। इस तरह के प्रदर्शन के लिए संगीत एक विशेष शैली में गाया जा रहा है, और वे नाटकीय रूप से उत्पादन को अधिकतम करने का प्रयास करते हैं। एक शताब्दी बाद, बैले एक स्वतंत्र कला रूप बन गया। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन-जॉर्जेस नोवरे द्वारा निभाई गई, जिन्होंने कई सुधार किए और अभिव्यंजक छवियों के माध्यम से उत्पादन की सामग्री का खुलासा करने पर एक शर्त लगाई।
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रूसी बैले को हमेशा एक विशेष श्रेणी में चुना गया है। रूस में पहला प्रदर्शन 8 फरवरी 1673 को किया गया था। उस दिन, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच मॉस्को के पास, प्रीब्राज़ेज़ेंकोय गांव में था, और मज़े करना चाहता था। किंवदंती के अनुसार, उन्हें बैले इतना पसंद था कि उन्होंने कला की इस दिशा के विकास का आदेश दिया।
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सामान्य बैले कला के एक विशेष भाग के रूप में रूसी बैले ने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लेना शुरू किया। फ्रांसीसी कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुईस डिडलो ने डांस स्टेप्स और पैंटोमाइम के बीच घनिष्ठ संबंध बनाए और कोर डे बैले को बढ़ाया। यह वह था जिसने उत्पादन का केंद्र एक महिला नृत्य बनाया। रूसी बैले को पूरी दुनिया में नहीं जाना जाता अगर यह संगीतकार पी.आई. शाइकोवस्की। यह वह था जिसके पास संगीत था, जो शास्त्रीय बैले, द नटक्रैकर, स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी और अन्य का आधार बन गया। गहरे मर्मज्ञ संगीत ने नृत्यांगनाओं के लिए यह संभव किया कि वे नाटकीय सामग्री के साथ नायकों की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने के लिए आलंकारिक सामग्री को अधिक पूरी तरह से प्रकट करें। मंच पर, चरित्र बड़े हो गए, विकसित हो गए, एक दूसरे से लड़ गए और खुद को प्यार हो गया, मार डाला। बैले अब केवल नृत्य का एक रूप नहीं है, बल्कि दर्शकों को समझने के लिए एक वास्तविक कला बन गई है।
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19 वीं शताब्दी के शैक्षणिक बैले को नियमों, रूढ़ियों और रूढ़ियों के ढांचे के अनुरूप बनाया गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, न केवल रूस में बल्कि दुनिया के अन्य देशों में भी, नए रूपों की गहन खोज शुरू हुई। आर्ट नोव्यू दिखाई दिया - सख्त बैले रूपों का एक विकल्प, और फिर मुफ्त नृत्य। माना जाता है कि इसादोरा डंकन ने मुक्त नृत्य का आविष्कार किया था। वह आश्वस्त थी कि नृत्य स्वाभाविक है, प्रत्येक व्यक्ति का एक हिस्सा है और आत्मा की भाषा को दर्शाता है। यह डंकन था जो पहली बार बैले पॉइंट्स से नीचे आया था, उसने प्रकाश और फ्लाइंग रॉब के पक्ष में असहज पैक से इनकार कर दिया था। मुक्त नृत्य एक वैश्विक आंदोलन बन गया है, जो बैले के अगले विकासवादी दौर के लिए एक प्रेरणा का काम करता है।
