उनके चित्रों और आइकन चित्रों को दुनिया भर में जाना जाता है। 20 वीं शताब्दी के इस रूसी कलाकार की कृतियों को रूस, यूरोप, जापान, अमेरिका और कोरिया के संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है। उन्होंने 70 प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके प्रतीक दुनिया में कई निजी संग्रह में हैं। यह सब कलाकार व्लादिमीर वोल्का के बारे में है, जिनका उपनाम भी उनके प्रसिद्ध वंशज - बेटी, जो एक पुलिस कर्नल, पत्रकार और लेखक है, रूसी आंतरिक मामलों के मंत्रालय की प्रेस सेवा के प्रमुख हैं।
भविष्य के सोवियत कलाकार और प्रतिभाशाली आइकन चित्रकार का जन्म 1939 में मास्को के पास रामेन्सकोय शहर में 4 अगस्त को हुआ था।
शिक्षा
हृदय की पुकार और पुकार से अध्ययन किया। 1964 में वे मॉस्को यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक हुए, कार्यशाला के प्रमुख वी.पी. Miturich। पांच साल बाद, उन्होंने शानदार ढंग से एक और संस्थान - मास्को स्टेट पेडागोगिकल के रचनात्मक विभाग से स्नातक किया। संकाय को कलात्मक और ग्राफिक कहा जाता था। उन्हें प्रसिद्ध हस्तियों द्वारा सिखाया गया था:
- ऐ Laktionov,
- एफए Modorov,
- जीबी स्मिर्नोव,
- वीएम Desnitsky।
यह वही है जो कलाकार के रचनात्मक कैरियर के विकास के लिए एक अच्छा आधार है, जिसे बाद में दुनिया भर में मान्यता मिली।
1975 में, वह संयुक्त राष्ट्र शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन के अंतर्राष्ट्रीय फेडरेशन ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य बन गए। और यूएसएसआर में कई शानदार प्रदर्शनों के बाद, वुल्फ ने मास्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट में सदस्यता प्राप्त की।
कला और कैरियर
बचपन से, व्लादिमीर अलेक्सेविच को भोली कला की सुंदरता और स्वाभाविकता से आकर्षित किया गया था। सबसे पहले, उन्होंने लोक कला और प्राचीन रूसी रूपांकनों से प्रेरित दिलचस्प रचनाएं लिखीं। उन्होंने लोक कथाओं पर आधारित चिह्न, चित्र बनाए। मध्य और देर की अवधि में, वह अमूर्तता में बदल गया, लेकिन अपनी मुख्य रेखा - आदिमवाद से विचलित नहीं हुआ।
कलाकारों की गैचीना प्रदर्शनियों में से एक को "इस तरह के एक अलग वुल्फ" कहा जाता था, जो सेंट पीटर्सबर्ग (2015) में ट्रेटीकोव गैलरी में उसी नाम की प्रदर्शनी का एक निरंतरता था। इस नाम में, जैसे कि उनके काम की विविधता केंद्रित है। कलाकार एक वास्तविक प्रयोगकर्ता था। वह आसानी से काम की तकनीक को बदल सकता था, विभिन्न बनावटों पर रचनात्मकता ले सकता था: कैनवास, कांच, धातु। और उन्होंने भावनात्मक सामग्री के साथ प्रयोग किया, एक दार्शनिक अर्थ, जो खुद के माध्यम से, उन्होंने अपनी कला के कार्यों में चित्रित करने का प्रयास किया।
वह अपने पूरे जीवन में एक रचनात्मक खोज में रहे हैं, और जैसा कि आलोचकों का कहना है, "वुल्फ की विविधता अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है।" यह ऐसा था जैसे कई कलाकार इसमें अकेले केंद्रित थे। पारखी और प्रशंसकों के अनुसार, मुख्य रूप से अपनी उच्च कला की शिक्षा के कारण, इस तरह की निपुणता मास्टर में निहित है, जो उन्हें राजधानी के भूमिगत में अपने सहयोगियों से अलग करती है।
व्लादिमीर अलेक्सेविच प्रसिद्ध अतिथि आइकन चित्रकार थे जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के अंत में चर्च ऑफ आर्कहेल माइकल को चित्रित किया था। वर्तमान चर्च अभी भी बेलारूस गणराज्य के राज्य क्षेत्र में, टिकैची, रोजचेव जिले के गांव में विश्वासियों के लिए खुला है।
इस काम के बारे में रोचक तथ्य:
- इस मंदिर में, लगभग 60 रूढ़िवादी चिह्न उसकी कलम के हैं।
- इसके लिए, 2002 में उन्हें पैट्रिआर्क एलेक्सी द्वितीय द ऑर्डर ऑफ द होली इक्वल-टू-अपोस्टल्स प्रिंस व्लादिमीर के हाथों से सम्मानित किया गया था।
- 2007 में, उन्हें मंदिर की पेंटिंग के लिए तुवरोवस्की के सेंट सिरिल के पदक से सम्मानित किया गया था।
गैर-कलाकार कलाकार व्लादिमीर वोल्क भी अपनी प्रदर्शनियों के गठन और डिजाइन में आदेश और निरंतरता को पसंद करते थे। इसकी दिशाओं की विविधता के बावजूद - ग्राफिक्स से आधुनिक मूर्तिकला तक, आदिमवाद से अमूर्तता तक, उन्होंने रचनात्मकता में अपने पूरे जीवन को हृदय की पुकार के साथ पालन किया। और उन्होंने अपने स्वयं के आधिकारिक शैली का पालन किया।
वुल्फ ने खुद को कला को सबसे कठिन काम कहा, जिसमें एक व्यक्ति की चेतना और अवचेतन शामिल है और जिसमें वास्तविक जीवन परिलक्षित होता है। और यहां तक कि अंतिम कार्य के अंत तक, यह सब व्यक्त करना लगभग असंभव है। इसलिए, निर्माता के भतीजे, कलाकार आर्सेन मेलिटोनियन के अनुसार, वुल्फ हर दर्शक को अपने कामों का एक पूर्ण सह-लेखक बनने के लिए आमंत्रित करता है। इस प्रकार, चित्र का दर्शक, दर्शक भी काम करता है - वह जो देखता है उस पर सोचता है, खुद से गुजरता है, ब्रश के साथ सहानुभूति रखता है।
नवंबर 2015 में, व्लादिमीर वुल्फ का निधन हो गया। लेकिन उनके काम बने रहे, उनके शानदार प्रतीक और अद्वितीय पेंटिंग, आदिम ग्राफिक्स का खुलासा उनके अपने ग्रंथों में किया गया (आखिरकार, कलाकार एक गद्य लेखक भी थे और उन्होंने कविता भी लिखी थी), उनकी अपनी लघु पुस्तकों में प्रकाशित। यह सब अगली पीढ़ी के लिए सावधानीपूर्वक एकत्र किए गए कार्यों के माध्यम से कलाकार की रचनात्मकता के साथ संबंध बनाए रखना संभव बनाता है।
