व्लादिमीर मुरावियोव एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं, जो रंगकर्मी के अनूठे उपहार के साथ हैं। चित्रात्मक प्रभाव के स्वामी ने शिकार विषयों को कविता दी और अपने कामों में रूसी प्रकृति की सुंदरता को गाया।
व्लादिमीर लियोनिदोविच मुरावियोव को पिछली शताब्दी की शुरुआत का एक फैशनेबल चित्रकार कहा जाता था। उन्होंने शिकार के रूपांकनों की कविता द्वारा रचनात्मकता पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। अद्भुत कलाप्रवीणता के अपने काम में, ब्रश की महारत तक पहुंच गया। घरेलू चित्रकला की परंपराओं के पालन ने लेखक के मार्ग में रचनात्मकता का विकास किया।
वोकेशन के रास्ते की शुरुआत
1861 में सेंट पीटर्सबर्ग में भविष्य के कलाकार की जीवनी शुरू हुई। बच्चे का जन्म काउंट लियोनिद मुराव्योव और उसकी पत्नी सोफिया निकोलायेवना के परिवार में हुआ था। पेज कोर में व्लादिमीर की पहचान की गई थी। हालांकि, 1881 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और ललित कला अकादमी में एक स्वतंत्र छात्र के रूप में दाखिला लिया। छात्र ने एक लैंडस्केप क्लास में भाग लिया।
उस समय वहां पढ़ रहे मिखाइल क्लॉड गंभीर रूप से बीमार थे। उन्हें केवल औपचारिक रूप से एक नेता माना जाता था। खुद मुरावियोव को आकाओं की तलाश करनी थी। उनकी मूर्ति कलाकार क्लोवर थी। गिनती के अनुसार, अकादमी की दीवारों ने उसे दबाया, इसलिए युवक ने कक्षाओं की मुफ्त उपस्थिति पसंद की।
भविष्य के चित्रकार रूसी जलविदों और कलाकारों के सेंट पीटर्सबर्ग समाजों के सदस्य बन गए। व्लादिमीर लियोनिदोविच ने शैक्षणिक प्रदर्शनियों में सक्रिय भाग लिया। 1893 में चित्रकार की पहली एकल प्रदर्शनी हुई। कलाकार की कृतियाँ सबसे लोकप्रिय कला प्रकाशनों के पृष्ठों पर नियमित रूप से दिखाई देती हैं।
क्लोवर मुरावियोव के लिए एक संरक्षक और एक अच्छे दोस्त में बदल गया। सब कुछ में, छात्र ने शिक्षक की नकल करने की कोशिश की। मुरावियोव को क्लोवर के लेखन की चित्र शैली के सभी सूक्ष्मता और रहस्यों से परिचित होने की खुशी थी। उनके सूर्यास्त और उनके निष्पादन की शानदार तकनीक ने व्लादिमीर लियोनिदोविच को वास्तविक रूप से प्रसन्न किया। खुद मुरावियोव के कैनवस पर, बाद में उसी चमकते हुए रंगों को देख सकते हैं।
रचनात्मकता की विशेषताएं
ग्राफ के काम के भूखंड विविधता में हड़ताली हैं। इसका मुख्य विषय रूसी वन था। इसमें मुख्य स्थान शीतकालीन परिदृश्य को दिया गया है। बर्फीले देवदार के वृक्षों के बीच, एकाकी झोपड़ियाँ, बर्च और पाइंस में हमेशा अज्ञात, रहस्य और विशेष चित्रण छिपे रहते हैं। प्रत्येक चित्रकार की अपनी बर्फ होती है, कोमलता और आवरण की स्थिरता का चित्रण करने का अपना तरीका। मुरावियोव के कार्यों में व्यावसायिकता और ईमानदारी से ध्यान आकर्षित किया गया है। एक जीनियस के काम के बाद, आप घंटों तक रह सकते हैं, जंगल की शानदार सुंदरता को निहारते हुए, इसके निवासियों को देखते हुए।
यह सर्दियों के परिदृश्य के साथ था कि मास्टर रंग के विपरीत, रंग के सामंजस्य की तीव्रता को स्पष्ट रूप से उजागर करने में सक्षम था। शानदार चित्रों के मुख्य निवासी दलदल, भालू, लोमड़ी, सपेराकैली, मूस, हार्स बन गए। उन्होंने रचनाओं की कल्पना, आकर्षण और आंतरिक सद्भाव प्रदान किया।
चित्रकार ने स्वयं शिकार करना स्वीकार किया। वह पूरी तरह से इस पाठ की सभी बारीकियों को जानता था, सभी जानवरों और पक्षियों की आदतों का पूरी तरह से अध्ययन करता था। मास्टर के कार्यों में, नाटकीयता का एक अनूठा संकेत दिखाई देता है। सबसे अधिक, यह हमेशा चित्रों की अद्भुत सटीकता और सटीकता के साथ रचनाओं में ध्यान देने योग्य है। पंखों की भूमिका पेड़ की चड्डी के लिए आरक्षित है। मुख्य पात्र हमेशा मंच पर होते हैं।
सूर्यास्त, नदी के किनारे या जंगल के खिलाफ मौन के साथ परिदृश्य कलाकार के पसंदीदा उद्देश्यों में से एक बन गया। चित्रकार ने राजसी जानवर की गरिमा पर जोर दिया, उसकी ताकत और अनुग्रह की प्रशंसा की। काम एक भावनात्मक उथल-पुथल से भरा है, लेखक से जनता के लिए प्रेषित एक उत्सव।
पसंदीदा विषय
मुरावियोव ने ट्रॉफी के साथ शिकार के दृश्य कभी नहीं लिखे। वह शिकार के जुनून के साथ शिकार पर नज़र रखता था, लेकिन उसने कभी भी गोलीबारी नहीं की।
महान दुर्लभता में लकड़ी के करंट हैं। मास्टर दर्शकों को इस अद्भुत दृश्य को व्यक्त करने में कामयाब रहे, धैर्यपूर्वक पक्षियों को देख रहे थे। यह मूल भाव गुरु द्वारा दोहराया गया था।
चित्रकार के पसंदीदा चरित्र बन गए। उन्होंने उन्हें वर्ष के किसी भी समय लिखा था। कलाकार की दृश्य स्मृति अद्भुत थी। उसने कार्यशाला में सफलतापूर्वक काम जारी रखने में मदद की। मास्टर ने छवियों को जीवंत, सटीक और प्रामाणिक बनाया।
लेखकों को संक्रमण वाले राज्यों और प्रकृति के साथ बातचीत करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। वह अपने आप को एक प्रभाववादी नहीं मानते थे। चित्रकार ने हमेशा लेखक की तकनीक में चित्रित किया है। उन्होंने केवल ऐसे नवाचारों को उधार लिया जो उनके द्वारा बनाए गए कला थियेटर को नष्ट नहीं करते थे।
धीरे-धीरे, व्लादिमीर लियोनिदोविच ने तिपतिया घास शैली छोड़ दी। उन्होंने अभिव्यक्ति के अपने साधनों की खोज शुरू की। वह शास्त्रीय परंपराओं से दूर नहीं गया। सबसे अधिक वह सुरम्य बनावट, स्ट्रोक की चौड़ाई से आकर्षित था।
इस नस में, उन्होंने फलदायक काम किया। अक्सर, लेयरिंग पेंट मास्टर मात्रा तक पहुंच गया, और फिर एक कलम के साथ चड्डी और शाखाओं को खरोंच कर दिया।
आमतौर पर मास्टर ने तेल चित्रकला की तकनीक में काम किया। केवल XIX-XX सदियों के मोड़ पर, उन्होंने गौचे, वॉटरकलर, व्हाइट का उपयोग करके मिश्रित में स्विच किया।
