आधुनिक और शास्त्रीय बैले

बैले को अपेक्षाकृत युवा कला माना जाता है, लेकिन विश्व संस्कृति पर इसके प्रभाव को कम करना मुश्किल है। कई शताब्दियों के लिए, शास्त्रीय बैले में कई परिवर्तन हुए हैं, जिसके लिए हमारे समय में दर्शकों को आधुनिक बैले में दर्जनों रुझानों पर विचार करने का अवसर मिला है।

शास्त्रीय बैले

16 वीं शताब्दी के अंत में शास्त्रीय बैले की उत्पत्ति हुई। यह इस अवधि के दौरान था कि फ्रांसीसी शाही अदालत ने उस समय के संगीत के लिए एक निश्चित प्रारूप के नृत्य देने शुरू किए। सबसे पहले यह सुरुचिपूर्ण दरबारी नृत्य था, लेकिन कुछ दशकों के बाद, बैले ने एक अलग शैली को अपनाया और नाटक के तत्वों से भरा होने लगा। इस कला के स्पष्ट कटे हुए तोपों को विकसित करने वाले पहले फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जीन-जॉर्जेस नोवरे थे। इस मास्टर के लिए धन्यवाद, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, शास्त्रीय बैले - नृत्य के माध्यम से नाटकीय छवियों की अभिव्यक्ति - ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की।

इस अवधि के दौरान, शास्त्रीय बैले की कुछ विशिष्ट विशेषताएं बनाई गईं, जो आज तक प्रासंगिक हैं। उनमें से - आंदोलनों की वायुहीनता, "उड़ान" कपड़े से बने विशेष संगठन, साथ ही साथ विशेष जूते - सूचक जूते।

यूरोप में सच्चे बैले प्रेमियों का एक संकीर्ण चक्र दिखाई दिया है। प्रमुख रचनाकारों ने बैले प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, और प्रत्येक उत्पादन बड़प्पन के लिए एक हाई-प्रोफाइल इवेंट में बदल गया।

रूसी शास्त्रीय बैले

1673 में बैले रूस आया: ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच ने देश के पहले प्रदर्शन के लिए अपने महल के दरवाजे खोल दिए। उस युग में, रूसी बैले पूरी तरह से यूरोपीय कोरियोग्राफिक स्कूल से प्रभावित था। हालांकि, रूस के लिए यह तथ्य एक निरपेक्ष प्लस था। बैले, जिसमें महिलाएं मुख्य रूप से शामिल थीं, अभिजात वर्ग के लिए कला बन गईं, अभिजात वर्ग के लिए मनोरंजन।

शास्त्रीय रूसी बैले की क्रांति की शुरुआत को चिह्नित करने वाली मुख्य आकृति प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की थी। महान संगीतकार ने कोरियोग्राफी के इस क्षेत्र को एक अलग स्तर पर लाया। उनके सिद्धांत इस प्रकार थे;

• एक बहुआयामी प्रदर्शन में बैले मोड़;

• प्लास्टिक के माध्यम से स्टोरीलाइन प्रकट करने की क्षमता;

• एक मिलीमीटर से सत्यापित आंदोलनों की अस्वीकृति, इसके बजाय - स्वतंत्रता, कलाकार को अपने व्यक्तित्व को कार्रवाई में लाने की अनुमति देता है;

• असाधारण नाटक, जो नायकों की आंतरिक स्थिति को प्रसारित करने का मुख्य साधन था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक, रूस में बैले एक अभिजात्य कला बनी हुई है, और दशकों से हमारा देश इस क्षेत्र में विश्व में अग्रणी बना हुआ है। उस समय, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, एग्रीपिना वैगनोवा, मारिया कोझुखोवा, ओल्गा स्पिसेत्सेवा, अन्ना पावलोवा, वेरा फोकिना मंच पर चमकते थे।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दृश्य के सितारों में माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा, तमारा कसीनोना थे। इन महान नर्तकियों ने दुनिया भर में रूस को गौरवान्वित किया, कलाकारों और छायाकारों के लिए संगीत बन गए, और देश के सांस्कृतिक अभिजात वर्ग का निर्माण भी जारी रखा।

शास्त्रीय बैले का विकास

20 वीं सदी की विश्व सांस्कृतिक क्रांति, शास्त्रीय बैले को प्रभावित नहीं कर सकी, लेकिन कई दशकों तक यहां के तोप बहुत कठोर थे। यह इस अवधि के दौरान था कि आर्ट नोव्यू दिखाई दिया - एक शैली जिसने शास्त्रीय बैले कैनन को बदल दिया। Tchaikovsky ने केवल इस तरह के परिवर्तनों के लिए पहला आवेग निर्धारित किया, और सांस्कृतिक वातावरण ने एक नई प्रवृत्ति का तुरंत जवाब दिया। आर्ट नोव्यू का प्रतीक अमेरिकी नर्तकी लोई फुलर था। उसने कलाबाजी, नाटक और शास्त्रीय बैले के तत्वों के संयोजन से मंच पर एक अविश्वसनीय शो बनाया। उड़ने वाले कपड़े से बने विशाल पंख-हथियारों के साथ उनकी छवि अभी भी आधुनिक प्रस्तुतियों में शोषित है।

लोई फुलर द्वारा तय किए गए रुझानों को उसके सहयोगी इसडोरा डंकन द्वारा जारी रखा गया था। पिछली सदी की शुरुआत के दो प्रसिद्ध बैलेरिना, अतिशयोक्ति के बिना, कोरियोग्राफी की इस दिशा को बदल दिया। वे रचनात्मकता, आंदोलन की स्वतंत्रता, कलात्मकता और यहां तक ​​कि बैले के लिए चौंकाने वाली स्थिति भी लाए। वास्तव में, उन्होंने पूरी दुनिया को स्पष्ट कर दिया कि शास्त्रीय बैले ठहराव में नहीं हो सकता: कला युग के समानांतर विकसित होती है, इसलिए इसका पुनर्जन्म अपरिहार्य है।

आधुनिक बैले

आर्ट नोव्यू शैली केवल बैले के बड़े पैमाने पर परिवर्तन की शुरुआत थी। 20 वीं शताब्दी परिवर्तन का धर्मोपदेश था। सबसे पहले, यह दुनिया में आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तनों द्वारा सुगम बनाया गया था, क्योंकि तेजी से विकास के मामले में पिछली शताब्दी एक पूरी सहस्राब्दी से भी अधिक है।

आधुनिक बैले में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन एक शब्द में व्यक्त किया जा सकता है - "प्रयोग"। हालांकि, परिवर्तन तुरंत नहीं हुआ।

यह सब शास्त्रीय बैले के सख्त सिद्धांतों के क्रमिक परित्याग के साथ शुरू हुआ।

• शास्त्रीय बैले पदों का वैकल्पिक उपयोग;

• हथियारों और पैरों के "लंबे" होने पर जोर देने से इनकार;

• जटिल आक्रमण और उच्च कूदने से इनकार।

और यह सिर्फ शुरुआत थी। कल, इन अनिवार्य तत्वों के बिना, बैले असंभव लग रहा था, लेकिन हाल के वर्षों में इस कला ने बहुत अधिक गंभीर नवाचारों को देखा है।

आधुनिक बैले में एक मुख्य प्रवृत्ति अन्य प्रकार की कला और यहां तक ​​कि खेल के साथ इसका चौराहा है। हाँ, आज बैले कलाबाजी के बहुत करीब है। इसके तत्व इतने जटिल हो सकते हैं कि केवल असाधारण शारीरिक क्षमता वाले लोग ही इस कला रूप में ऊंचाइयों तक पहुंच सकते हैं। लेकिन क्या यह कहा जा सकता है कि प्रौद्योगिकी ने नाटकीयता को पृष्ठभूमि में धकेल दिया है? शायद ही। बस आधुनिक बैले के नाटकीय घटक ने पूरी तरह से अलग विशेषताओं का अधिग्रहण किया है।

आधुनिक बैले निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता हो सकती है।

1. अवांट-गार्डे और अन्य गैर-प्रारूप संगीत का उपयोग;

2. लेखक का नाटक;

3. एक बहुआयामी शो में बैले उत्पादन का रूपांतरण, मनोरंजन पर एक दांव।

4. असाधारण तकनीकी जटिलता।

आधुनिक बैले के विकास में रुझान

यह कहना कि शास्त्रीय बैले जमीन खो रहा है स्पष्ट रूप से समय से पहले है। इसके विपरीत, यह अभी भी एक अभिजात वर्ग की स्थिति की विशेषता है। इस कला के सच्चे पारखी शास्त्रीय कार्यों की अकादमिक प्रस्तुतियों को छोड़ने की संभावना नहीं रखते हैं, जो अभी भी कोरियोग्राफिक महारत के मानक हैं।

इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, आधुनिक बैले स्पष्ट रूप से एक वैकल्पिक प्रारूप द्वारा प्रतिष्ठित है। हमारे समय के कोरियोग्राफर अक्सर कगार पर बैठ जाते हैं, क्योंकि अवांट-गार्डे तरीके से बैले का उत्पादन करना और पॉप-म्यूजिक में न जाना एक कठिन काम है। यही कारण है कि आधुनिक बैले तकनीकी जटिलता, मनोरंजन और एक मजबूत दार्शनिक सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित है।

रूस में, समकालीन बैले में एक प्रमुख व्यक्ति सेंट पीटर्सबर्ग बैले थियेटर के कलात्मक निदेशक बोरिस एफ़मैन हैं। 70 के दशक में, मास्टर की प्रस्तुतियों ने एक वास्तविक सनसनी बना दिया। आइफमैन ने शास्त्रीय सामग्री पर काम किया, एक आधार के रूप में रूसी लेखकों द्वारा अकादमिक कोरियोग्राफी और कार्यों का उपयोग किया, लेकिन साथ ही साथ प्रत्येक उत्पादन में बहुत सारे नवीन रुझानों को पेश किया। कोरियोग्राफर के काम का हमारे देश और विदेश में उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। इन वर्षों में, उन्होंने कई दिलचस्प प्रदर्शन किए - रॉक बैले से लेकर बच्चों की प्रस्तुतियों तक आधुनिक तरीके से।

लंबे समय से यह माना जाता था कि आधुनिक रूसी बैले पश्चिम के मजबूत प्रभाव में विकसित हो रहा है। यह केवल आंशिक रूप से सच है। रूसी कोरियोग्राफर प्रयोगों में वैश्विक रुझानों का जवाब देते हैं, लेकिन उच्च कला से परे नहीं जाते हैं।

यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में, किसी को अक्सर किट्स की कगार पर बैले प्रदर्शन दिखाई दे सकता है, जब कलाकारों के अपमानजनक, स्पष्ट वेशभूषा और बड़े पैमाने पर स्थापना सामने आती है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, आधुनिक रूसी बैले अधिक विशिष्ट और शैक्षणिक है। हमारे देश के कोरियोग्राफर इस कला को राष्ट्रीय लोककथाओं में लाते हैं, क्लासिक्स की पुनर्व्याख्या करते हैं, अक्सर मनोरंजन पर भरोसा करते हैं, लेकिन हमेशा शास्त्रीय विरासत के बारे में बहुत सावधान रहते हैं।

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