शब्द "मूर्तिकला" लैटिन "स्कल्पो" से आया है, जिसका अर्थ है कट, नक्काशी। यह तीन आयामी छवि के सिद्धांत के आधार पर, सबसे पुरानी प्रकार की ललित कला है।
महान विदेशी मूर्तिकार
मूर्तिकला की उपस्थिति को आदिम युग के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। पहले काम किसी व्यक्ति की श्रम गतिविधि और उसकी मान्यताओं से जुड़े होते हैं।
पहले महान मूर्तिकार, जिनके नाम कला के इतिहास में संरक्षित हैं, वे प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के मूर्तिकार थे - मिरोन, फ़िडियास, स्कोपस, पोलिसलेट, लिसिपस, प्रैक्सिटेल्स। उनके कार्यों को नागरिकों को मुक्त करने के लिए संबोधित किया जाता है और कई मायनों में प्राचीन मिथकों के प्लास्टिक अवतार हैं। सौहार्दपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के आदर्शों को नायकों, योद्धाओं, ओलंपिक खेलों के एथलीटों और देवताओं की छवियों में सन्निहित किया गया था। सबसे बड़ी परिपूर्णता के साथ इन मूर्तिकारों की रचनात्मकता ने ग्रीक मूर्तिकला के मानवतावादी सार को प्रकट किया: मानव शरीर की सुंदरता और मानव व्यक्ति के महत्व की पुष्टि।
इस तरह की कला का वास्तविक फूल मध्य युग में हुआ। डोनाटेलो और ए। वेरोकियो ने मुक्त खड़े मूर्तियों को बनाने में एक बहुत महत्वपूर्ण कदम उठाया, इस समय कांस्य कास्टिंग और एम्बॉसिंग की तकनीक में सुधार किया जा रहा था, मेजोलिका तकनीक का उपयोग किया जा रहा था।
पुनर्जागरण के मूर्तिकारों में, फ्रांस में जे। पिलोन और जे। गोजोन, जर्मनी में ए। क्राफ्ट और एफ। स्टॉस, ऑस्ट्रिया में एम। पाचर भी बाहर खड़े हैं।
पुनर्जागरण की चोटियों में से एक माइकल एंजेलो की मूर्ति है, जो टाइटैनिक शक्ति और गहन नाटक से भरी है। उनकी रचनाएँ "मूसा", "रिसेन स्लेव" और "डाइंग स्लेव", "पिएटा" त्रासदी, प्लास्टिक शक्ति और आंतरिक तनाव से भरी हैं।
19 वीं सदी में, महान फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे Rodin की बढ़ी स्टार, काम के भावनात्मक प्रभाव का ज्वलंत फोर्स बनाने के लिए: "विचारक", "किस" "कैले के नागरिकों"।
