कलाकार सैम वन्नी अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक हैं। यह वह था जिसने पहली बार जनता को कला की इस दिशा में आकर्षित किया और अपने चित्रों से यह साबित किया कि सार्थक अमूर्त चित्र महान सामाजिक मूल्य के हो सकते हैं। आखिरकार, उनकी मदद से आपके सबसे वास्तविक विचारों को प्रतिबिंबित करने के लिए एक रूपक रूप में संभव है। इस अद्भुत व्यक्ति का इतिहास, उसका जीवन पथ उसकी रचनात्मक प्रकृति को निर्धारित करता है, लगातार हर चीज में उत्कृष्टता के लिए प्रयास करता है।
जीवनी
खुद वन्नी का जन्म 6 जुलाई, 1908 को वायबर्ग शहर में हुआ था। वह यहूदी जड़ों के साथ एक अमीर परिवार में बड़ा हुआ। उस समय लड़के के माता-पिता व्यापार में लगे हुए थे और उन्हें अपने खाली समय का स्वतंत्र प्रबंधन करने की अनुमति दी। यह बचपन में था कि वन्नी ने खुद अपनी कलात्मक क्षमताओं को विकसित करना शुरू किया, अपने एल्बमों में विभिन्न चित्रण किए। 1941 तक, उन्हें सैमुअल द अनिनविटेड के रूप में जाना जाता था, और फिर नाजियों द्वारा उत्पीड़न से छुटकारा पाने के लिए उन्हें अपना नाम बदलना पड़ा।
बचपन से, लड़के ने भाषाविज्ञान का अध्ययन किया, जो फिनिश भाषा के लिए एक विशेष लालसा दिखा रहा था। उन्होंने पढ़ना और लिखना जल्दी सीखा, और पहले भी, अजीब खींचने के लिए, शायद ही कभी चित्रण को समझा। 1921 में, शमूएल और उसका परिवार हेलसिंकी चले गए। वहाँ उन्होंने ललित कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने अपने शिक्षकों को रचनात्मकता के लिए एक अद्वितीय दृष्टिकोण के साथ प्रभावित किया, शास्त्रीय रूपों को स्पष्ट करने के लिए सार्थक अमूर्तता को प्राथमिकता दी। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, युवक ने फ्लोरेंटाइन कलाकार वैनीन अलटोनन से कुछ समय के लिए कला में अपने सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान में सुधार के लिए निजी सबक लिया।
व्यवसाय
सैमुअल ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत 1931 में की, जब उन्होंने फिनिश प्रदर्शनी में अपनी बेहतरीन रचनाएँ प्रस्तुत कीं। आलोचकों और कला शोधकर्ताओं ने तुरंत कलाकार की मौलिकता पर ध्यान दिया, और पत्रकारों ने मीडिया में अपने काम को सक्रिय रूप से कवर करना शुरू कर दिया। महिमा ने शमूएल को बिन बुलाए आना शुरू कर दिया, जिसके लिए उसने कभी उद्देश्यपूर्ण रूप से कामना नहीं की।
अपने खाली समय में, उन्होंने चित्रकला में निजी सबक देना शुरू किया, स्थानीय कला संस्थानों में पढ़ाने और बच्चों को न केवल कलाकार के शिल्प के पारंपरिक तरीकों को सिखाने के लिए, बल्कि रूपों, रेखाओं, अमूर्त वस्तुओं को बनाने के लिए अद्वितीय दृष्टिकोण भी सिखाए। अक्सर, वह कक्षाओं के अपने स्वयं के संलेखन के साथ आया था जो छात्रों को प्रसन्न करता था।
1941 में, सैमुअल, नाज़ी जर्मनी द्वारा उत्पीड़न की आशंका से, छद्म नाम सैम वन्नी लिया। उसी समय, उनका करियर फिर चढ़ गया। कलाकार ने आखिरकार अपनी सच्ची कॉलिंग को महसूस किया, यह महसूस करते हुए कि उसे अपने जीवन को अमूर्तता के लिए समर्पित करना चाहिए। समाज ने अमूर्त रचनात्मकता में गहरे पूर्वाग्रह के साथ अपने नए कार्यों का तुरंत सकारात्मक मूल्यांकन नहीं किया, लेकिन थोड़ी देर बाद पूरी दुनिया को कला में इस नई दिशा के महत्व का एहसास हुआ। कुछ पारंपरिक आलोचकों ने वानी पर सामग्री से अधिक रूप देने का आरोप लगाया, लेकिन उनके समकालीन, इसके विपरीत, इस क्षमता से खुश थे, एक सार कलाकार द्वारा प्रत्येक पेंटिंग के अर्थ को जानने की कोशिश कर रहे थे।
सृजन
वन्नी ने खुद एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी। उनके चित्र आज भी दुनिया की सबसे शानदार कला दीर्घाओं की दीवारों को सुशोभित करते हैं। इसके अलावा, कलाकार को अपने जीवनकाल के दौरान अपनी रचनात्मक उपलब्धियों के लिए कई बार सम्मानित किया गया। उदाहरण के लिए, 1950 में उन्होंने अपनी भित्ति "कंट्राप्टेकस" प्रस्तुत करके फिनलैंड में एक सार्वजनिक प्रतियोगिता जीती। आज यह हेलसिंकी फिनिश वर्कर्स कॉलेज के हॉल को सुशोभित करता है। और 1955 में, वन्नी ने खुद अपने कला समूह "प्रिज़्म" की स्थापना की, जिसने कला प्रदर्शनियों, सम्मेलनों और बैठकों का आयोजन किया। थोड़ी देर बाद, कलाकार को फिनलैंड अकादमी द्वारा बहुत सराहा गया, जिससे वह मानद सदस्य बन गया और प्रो फिनलैंडिया पदक से सम्मानित किया।
