बेल्जियम के कलाकार रेने मैग्रिट्टे, जो अपने मजाकिया, रहस्यमय, अतियथार्थवादी चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे, ने कभी भी अपने कैनवस का अर्थ नहीं समझाया, न ही उन्होंने खुद को उजागर किया, एक औसत व्यक्ति के फेसलेस मास्क के पीछे छिपा हुआ। उनके काम के शोधकर्ता और उनकी जीवनी के लेखक एक बात पर सहमत हैं - कलाकार की पेंटिंग और कलाकार दोनों ही हमारे लिए एक रहस्य बने हुए हैं।
बचपन
रेने मैग्रिट का जन्म 21 नवंबर, 1898 को छोटे बेल्जियम के शहर लेसिन में हुआ था। वह तीन बेटों में सबसे बड़े थे, और उनके पिता एक सेल्समैन के रूप में काम करते थे। परिवार साधारण, निश्छल था। यही बात, वैसे, मैग्रीट के जीवन के बारे में पूरी तरह से कहा जा सकता है, जिसने बार-बार जीवनी को दोहराया है। कलाकार के पास इतनी अजीब, काव्यात्मक, भयावह छवियां क्यों हैं?
हालाँकि, जब मैग्रीट चौदह वर्ष के थे, उनके जीवन में एक त्रासदी घटी, जिसने उनके व्यक्तित्व और उनके चित्रों दोनों पर छाप छोड़ी। 12 मार्च, 1912 की रात को, रेजिना मैग्रीट एक नाइटगाउन में घर छोड़कर गायब हो गई। कुछ दिनों बाद, उसके शरीर को सांभरा नदी में खोजा गया था, उसके सिर के चारों ओर कमीज का घाव था। कलाकार के काम के शोधकर्ताओं का मानना है कि इस कारण से, कुछ चित्रों में लोगों के चेहरे कपड़े से ढंके हुए हैं। एक मछली के सिर और महिलाओं के पैरों के साथ प्रसिद्ध "mermaids इसके विपरीत" को याद नहीं कर सकता है। जैसा कि यह हो सकता है, कलाकार ने खुद से इनकार किया कि उसकी मां की रहस्यमय मौत का उस पर विशेष प्रभाव था। "मेरे बचपन में काफी अन्य घटनाएं हुईं जिन्होंने मुझे प्रभावित किया, " उन्होंने तर्क दिया, हालांकि यह सच था कि ये ऐसी घटनाएं थीं जो उन्होंने कभी नहीं बताईं। इसके अलावा, यहां तक कि कलाकार की पत्नी को भी इस बात का कुछ भी पता नहीं था कि उसकी मां की मृत्यु कैसे हुई।
सृजन
रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन करने के बाद, मैग्रीट को वॉलपेपर डिजाइनर और विज्ञापन कलाकार के रूप में नौकरी मिली। कलाकार की प्रारंभिक रचनाएँ, क्यूबिज़्म और भविष्यवाद की शैली में बनी, उसी काल की हैं। 1926 में, मैग्रीट ने अपनी पहली अतियथार्थवादी पेंटिंग, द लॉस्ट जॉकी बनाई। एक साल बाद, वह पेरिस चले गए, जहां उन्होंने फ्रांसीसी अतियथार्थवाद के प्रमुख नेता आंद्रे ब्रेटन के साथ मुलाकात की और अपनी पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया। "पेरिसियन" वर्षों (1927-1930) में मैग्रीट ने अंततः अपनी कलात्मक दृष्टि को आकार दिया, क्योंकि यह उनके जीवन के अंत तक लगभग अपरिवर्तित रहा। यह कलाकार के काम में इन वर्षों के दौरान था कि दुनिया जो कुछ भी नहीं दिखती थी, अजीब, गुप्त अर्थों से भरा हुआ दिखाई देने लगा, जिसने उसे प्रसिद्ध बना दिया। वैसे, कलाकार ने कहा कि उनके काम का अतियथार्थवाद से कोई लेना-देना नहीं है, उनकी शैली को "जादुई यथार्थवाद" कहा जाता है।
मैग्रीट हमेशा चाहते थे कि दर्शक उनके चित्रों को देखें। उनके सभी कार्यों में चाल, चाल, भ्रम, परिवर्तन, दिखावे, प्रतिस्थापन, गुप्त अर्थ शामिल हैं। मैग्रीट हमें उन सभी चीज़ों की धोखेबाज़ी के बारे में बताता है जो हम आम तौर पर नोटिस नहीं करते हैं, होने के भ्रामक स्वरूप के बारे में। इसलिए, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "छवियों का विश्वासघात" एक धूम्रपान पाइप को दर्शाता है, और हस्ताक्षर "यह नीचे एक पाइप नहीं है।
अक्सर उनके चित्रों में आप एक व्यक्ति को एक गेंदबाज की टोपी और एक चेहरे के बिना देख सकते हैं। कभी-कभी वह दर्शकों से मुंह मोड़ लेता है, जो उसे और भी बड़ा रहस्य बना देता है। कई लोग मानते हैं कि यह रहस्यमय मिस्टर कोई भी कलाकार का स्व-चित्र नहीं है।
जादूगर आम तौर पर जनता से अपना असली चेहरा छिपाते हैं, और मैग्रीट ने एक सम्मानजनक बुर्जुआ के पूरी तरह से अगोचर जीवन का नेतृत्व किया। उनके पास एक कार्यशाला नहीं थी, और उन्होंने भोजन कक्ष में पेंट किया, लेकिन इतने करीने से कि उन्होंने कभी भी फर्श को पेंट से दाग नहीं दिया। और जब समय सही था, उन्होंने दोपहर के भोजन के लिए काम बंद कर दिया, हालांकि उस समय के कलाकारों के लिए यह कला का दुरुपयोग करने के लिए समान था।
युद्ध के बाद के वर्षों में, शांत बुर्जुआ खुशियों से भरा, मैग्रिट ने उन चित्रों को चित्रित किया जो उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाते हैं: "द सन ऑफ मैन" और "गोलकोंडा"।
