इस मास्टर के काम ने कई समकालीन कलाकारों को प्रभावित किया है। इसके अलावा, हम कह सकते हैं कि समकालीन कला के कई क्षेत्रों में उनके कार्यों और क्लब "डी स्टाइल" के कलाकारों के काम का एक स्पष्ट प्रभाव है जिसमें वह एक सदस्य थे।
मोंड्रियन का असली नाम पीटर कॉर्नेलिस है, उनका जन्म 1872 में अमर्सफोर्ट में हुआ था। पीटर ने एम्स्टर्डम एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपने शिल्प का अध्ययन किया, युवा कलाकार ने वहां अच्छी सफलता दिखाई। सबसे पहले, वह डच स्कूल से बहुत प्रभावित था, और उसकी पहली रचनाएं डच की परंपरा में लिखी गई थीं।
घनवाद से आधुनिकतावाद तक
1911 में, मोंड्रियन क्यूबिस्टों से परिचित हो गए, और यह समझ गए कि उनका काम उनके बहुत करीब था। और जल्द ही युवा कलाकार एक भूखंड, वातावरण और स्थानिक गहराई के साथ काम करता है और जानबूझकर अपने चित्रों के अभिव्यंजक साधनों को सीमित करता है।
1912-1916 में, वह अपने प्रसिद्ध ग्रिड का उपयोग करता है, जिसके आधार पर वह रचनाएँ बनाता है। इस समय, वह एक लाल-भूरे रंग के पैलेट, साथ ही ग्रे रंगों को पसंद करते हैं।
1917 में, पेरिस में, मोंड्रियन और उनके दोस्तों ने अवंत-गार्डे पत्रिका डी स्टाइल और इसी नाम के एक सर्कल की स्थापना की। उन्होंने नियोप्लास्टिकवाद को चित्रित करने में अपनी दिशा को बुलाया। इसका मतलब यह था कि कलाकार अभिव्यंजक साधनों को कम से कम करता है, केवल सफेद, ग्रे, काले, साथ ही साथ उनके सबसे शक्तिशाली टन में स्पेक्ट्रम के मुख्य रंगों का उपयोग करता है।
1919 में, मॉन्ड्रियन डी स्टाइल क्लब का एक सक्रिय सदस्य था, जिसमें ऑड, रिट्वेल्ड, थियो वैन डूसबर्ग और वैन एस्टरन भी शामिल थे। आधुनिकता के ये अनुयायी उनके लिए शैली के करीब थे, इसलिए, ज्यामितीय रूपों में संक्रमण के दौरान प्रत्येक ने उन पर कुछ प्रभाव डाला, जब वह धीरे-धीरे क्यूबिज़्म से दूर चले गए और रंगीन आयतों में बदल गए - लाल, पीले, नीले।
जब मोंड्रियन की शैली पूरी तरह से बन गई थी, तो उन्होंने अपने तरीके से लिखना शुरू किया: सीधी रेखाओं, विषमता, गतिशील संतुलन की कठोर आकृति। अपने कामों में, उन्होंने "शुद्ध प्लास्टिक वास्तविकता" दिखाने की कोशिश की और विशेष विवरण और विवरणों को छोड़ दिया, रचनात्मकता के सार्वभौमिक मूलभूत सिद्धांतों को अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की कोशिश की।
एक दिलचस्प तथ्य: मोंडरियन 1940 में हिटलर की "ब्लैक लिस्ट" में थे, और एक आसन्न युद्ध की प्रत्याशा में अपने जीवन को जोखिम में नहीं डालने के लिए, वह न्यूयॉर्क चले गए। और दो साल बाद उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी इस शहर में आयोजित की गई थी।
अमेरिका में, कलाकार की रचनात्मक शैली थोड़ी बदल गई है: वह अवांट-गार्डे के सख्त क्लासिक्स से दूर चला गया, और उसके कार्यों में एक नया समकालिक जटिलता और ताल की चंचलता दिखाई दी। एक उदाहरण के रूप में - तस्वीर "ब्रॉडवे पर बूगी वूगी।"
