नाज़रोव मिखाइल अलेक्सेविच - कलाकार। उनकी चित्रकला शैली नव-प्रधानतावाद के रूप में मानी जाती है। एक सुंदर गाँव में जन्मे, रूसी गाँवों के लुप्त होने को देखते हुए, उन्होंने गाँव के जीवन की स्मृति को संरक्षित करने के लिए चित्रों में प्रयास किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उनकी कला प्रदर्शनियों में प्रकट हुई और कला प्रेमियों के लिए अविस्मरणीय छाप लाई।
जीवनी
मिखाइल नज़ारोव का जन्म 24 मई, 1927 को बशकिरिया के ज़िलैर ज़िले के कनानिकोलस्कॉय गांव में हुआ था। पिता और माँ किसानों से थे। परिवार कभी गरीबी में नहीं था। युद्ध के वर्षों के दौरान भी हमेशा भोजन होता था। कई बगीचे और बहुत सारे आलू लगाए। उन्होंने कुंवारी मिट्टी विकसित की और रोटी बोई। उन्होंने फावड़े से सब कुछ खोद डाला। माँ एक सक्रिय परिचारिका थी, कभी भी बेकार नहीं बैठती थी और इस बात का ध्यान रखती थी कि बच्चे भरे हुए, कपड़े पहने हुए और शॉड थे।
माइकल ने जल्दी काम करना शुरू कर दिया। वह एक लोहार और एक ईंटवाला था। परिवार ट्युबिन्स्की खदान में चला गया और मिखाइल ने एक संरक्षक के रूप में वहां काम किया। युद्ध के दौरान, उन्होंने वयस्कों के साथ, खदान में सोने का खनन किया। प्रति माह आटे की एक थैली अर्जित करना एक आशीर्वाद था।
युद्ध के बाद, मिखाइल को नैरो-गेज रेलवे निर्माण का प्रमुख नियुक्त किया गया। उन्होंने एक घोड़ा और एक टारेंटास दिया। उसने भविष्य की सड़क को चारों ओर से देखा और चिह्नित किया। मैंने जो कुछ भी देखा, मुझे आकर्षित किया। उन्होंने निर्माण निदेशक को अपने चित्र दिखाए और कहा कि वह अध्ययन के लिए जाना चाहते हैं। इसलिए कैनवस और पेंट की दुनिया की सड़क की रूपरेखा तैयार की गई, और यह सड़क बश्किर कला और थिएटर स्कूल से होकर गुजरी।
ड्राइंग कैसे शुरू करें
यह सब स्कूल में शुरू हुआ। पांचवीं कक्षा से एक दीवार अखबार जारी किया गया था। उन्होंने इसे पूरी कक्षा के साथ चित्रित किया, लेकिन किसी कारण से मिखाइल को यह शौक पसंद नहीं आया, लेकिन उन्होंने भूगोल और विज्ञान के पाठ के लिए रेखाचित्र पसंद किए। या तो झरने या पौधे। उस समय, यह उसे लग रहा था कि वह लोगों में सबसे खराब ड्राफ्ट्समैन था, लेकिन किसी कारण से उपनाम "कलाकार" उससे चिपक गया।
कला विद्यालय ने उन्हें न केवल विज्ञान और ड्राइंग की कला प्रदान की, बल्कि शिक्षकों अलेक्जेंडर ट्यूलकिन और बोरिस ललितिन के साथ संचार भी किया। उनके प्रभाव में, नवोदित कलाकार ने चित्रकला की अपनी शैली बनाई।
बनने
कला विद्यालय से स्नातक करने के बाद, माइकल ने स्कूल में बच्चों को दृश्य कला का पाठ पढ़ाया। बाद में उन्होंने तेलिन में स्टेट आर्ट यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया। वहां, मिखाइल ने अकादमिक ड्राइंग की दुनिया में कदम रखा। उन्होंने बहुत काम किया - सुबह आठ बजे से शाम दस बजे तक। मैं वीकेंड पर भी काम करना चाहता था। रविवार को, कार्यशालाओं को बंद कर दिया गया था, वह अक्सर काम करने के लिए, खिड़की के माध्यम से चढ़ता था। बाल्टिक राज्यों में, कलाकार ने स्वतंत्र महसूस किया। उस समय रूस में, बहुत निषिद्ध था और कला को निर्देशित किया गया था। पेंटिंग्स में आवश्यक रूप से लेनिन और स्टालिन को खींचना आवश्यक था। एम। नाज़रोव में, तेलिन ने रचनात्मकता के लिए एक विशेष स्वाद महसूस किया। उस समय एम। नज़ारोव पर इल्मार किम का बहुत प्रभाव था।
अस्वीकृति और गुप्त काल
1958 में, एम। नज़ारोव ऊफ़ा लौट आए। यह नए विचारों और विषयों से भरा हुआ था। शहर में रहते हुए, वह अभी भी गाँव, अपने मूल कनानीकोल्स्क से चूक गया था, और उसकी याद ने आराम नहीं दिया। इसलिए कैनवास पर घर, बज़ार, नदियाँ, ट्रैक्टर, इयरफ़्लैप वाले पुरुष, ट्रेपोज़ॉइडल शॉल में महिलाएँ, "तोप के छल्ले", एक खदान, एक स्काईथ, एक कुल्हाड़ी, एक हथौड़ा और एक गाड़ी दिखाई देने लगीं। चित्रों में लोगों के चित्र, उन्होंने "कैनरी कैंसर" कहा।
वर्षों से, उनकी लेखन शैली को परिष्कृत किया गया है, लेकिन समाज को यह पसंद नहीं आया। उन वर्षों में, कई कलाकारों को गलतफहमी और अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। यह चित्रकारों के स्पष्ट निषेध और दमन के लिए आया था।
मिखाइल नजारोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने उफा इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में जिद्दी पेंटिंग की और पेंटिंग सिखाई। जेड। इस्मागिलोवा 1989 तक, नाज़रोव ने 200 से अधिक पेंटिंग्स लिखी थीं, और लगभग सभी Sverdlovsk में उनकी पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए थे। लेकिन फिर भी, उनके काम को दो तरीकों से माना जाता था। प्रदर्शनी में समीक्षाओं की पुस्तक में, कुछ लोगों ने उसे बहुत डांटा और ऐसे कलाकार से सभी ब्रश और पेंट्स छीनने की पेशकश की और किसी को भी नहीं दिखाया कि उसने क्या चित्रित किया है।
वर्षों बीत गए, कलाकार की कार्यशाला कैनवस के भंडार की तरह लग रही थी। एम। नज़ारोव ने कभी प्रसिद्ध होने की मांग नहीं की। उसके जीवित कैनवस पंखों में इंतजार कर रहे थे और इंतजार कर रहे थे।
अपने जीवन के अंतिम मीरस प्रदर्शनी में उन्होंने पेंटिंग के बारे में बात की। वह सफेद से काले अनुपात की तलाश में था। बाईं ओर से शुरू हुआ - क्रॉस से। क्रॉस को पहले एक गांव की खिड़की के फ्रेम के रूप में चित्रित किया गया था। यह स्मृति से आया है कि किसान की झोपड़ी में खिड़की के फ्रेम का आधार एक क्रॉस है। बस लंबे समय से भूल गए। तब ऐसा लगता था कि क्रॉस अकेला होगा, और दाईं ओर एक यादृच्छिक पैटर्न उत्पन्न हुआ। लेखक के अनुसार, चित्र में काले और सफेद के आकार का अनुमान लगाया गया है। यह चित्र संपूर्ण रचना के रूप में माना जाता है, क्योंकि एक रंग दूसरे का समर्थन करता है और दो वस्तुओं को अलग नहीं होने देता है।
कलाकार गांव में चलते हुए अपनी भावनाओं को याद करता है। उन्होंने देखा कि जब आप सड़क पर चलते हैं, तो ऐसा लगता है कि यह आप नहीं हैं जो चल रहे हैं, बल्कि घर आपके साथ चलते हैं। यह वही है जो घरों के साथ चित्रों में डिजाइन का आधार बन गया।
रचना "ज़िन्का-पुस्टाइलनिकोवा का जीवन-निर्माण" चाची जिनेदा मेथोडिवना को समर्पित है। उसे Sverdlovsk प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। एम। नज़ारोव के लिए एक चापलूसी की प्रतिक्रिया को समीक्षाओं की पुस्तक में उनके बारे में लिखा गया था। रेखा ने कहा कि अगर कलाकार केवल इस तस्वीर को चित्रित करते हैं, तो कोई उनकी प्रशंसा करने के लिए पर्याप्त होगा।
नाज़रोव के सभी कार्य जीवन के बारे में एक वार्तालाप है, "जीवन" के बारे में जो "साठ के दशक में चित्रित किया गया था।" कलाकार के नायक असली नर्तक हैं, केवल उनके चेहरे और आंकड़े ऐसे हैं जैसे कि नीचे काट दिया गया हो। चित्रों से प्रतीत होता है कि जीवन कठिन और कठोर है।
खुद करो - दूसरों को सिखाओ
एक सदी के एक चौथाई से अधिक समय तक, उन्होंने छात्रों को चित्रकला सिखाने के लिए खुद को समर्पित किया। कई लोग बशकिरिया गणराज्य के लोक और सम्मानित कलाकार बन गए हैं:
शिक्षक को याद करते हुए, वे उसके बारे में दयालु शब्द कहते हैं। मिरास प्रदर्शनी में, अमीर मजीतोव ने कहा: "मेरे लिए वह एक बशख़िर और सुकरात, और प्लेटो, और अरस्तू और एक व्यक्ति में हेरोडोटस हैं। वह केवल कुछ गहरी बुलंदियों के बारे में कह सकता है।
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छात्रों ने उन्हें पेंटिंग पाठ्यक्रमों के लिए प्राप्त करने की मांग की। कलाकारों के बीच उनके बारे में किंवदंतियों की रचना की गई थी। वह मातृभूमि के बारे में, बशकिरिया के बारे में, सभी समय के चित्रकारों के बारे में आकर्षित और मोहित हुआ। यंग ने अपने हर शब्द को पकड़ा, पहले से ही महसूस कर रहा था कि वे एक वास्तविक मास्टर के साथ बात कर रहे थे।
