क्लाउदे मोनेट एक महान कलाकार हैं जो फ्रांसीसी छाप के संस्थापक बने। उनकी पेंटिंग शैली अब एक क्लासिक मानी जाती है। यह शुद्ध रंग के व्यक्तिगत स्ट्रोक की विशेषता है जो हवा की समृद्धि को सही ढंग से व्यक्त करने में मदद करता है।
बचपन, जवानी
क्लाउड मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। वह एक किराने के परिवार में बड़ा हुआ और उसके पिता चाहते थे कि उनका बेटा पारिवारिक व्यवसाय को जारी रखे। जब क्लाउड 5 साल का था, तो उसका परिवार ले हावरे चला गया। भावी कलाकार अनुकरणीय व्यवहार में भिन्न नहीं था और अक्सर स्कूल छोड़ देता था। उन्होंने स्कूल नोटबुक के कवर पर शिक्षकों के चट्टानों, पत्थरों और चित्रित कैरिकेचर चित्रों को चित्रित किया। इस क्षेत्र में, वह सफल हुआ और जल्द ही प्रसिद्धि प्राप्त की। शहर में उन्हें सबसे अच्छा कार्टूनिस्ट माना जाता था।
क्लाउड मोनेट के माता-पिता उसे पॉकेट मनी देने के लिए बहुत इच्छुक नहीं थे, इसलिए युवा कलाकार ने उसकी पेंटिंग बेचने का फैसला किया। और वे स्वेच्छा से खरीदे गए थे। तस्वीर की दुकान में, वह यूजीन बौडिन से मिले, जो उनके शिक्षक बन गए और उनके लिए लैंडस्केप पेंटिंग की दुनिया खोल दी।
व्यवसाय
यूजीन बौडिन ने क्लाउड मोनेट को प्रशिक्षण के माध्यम से जाने के लिए मना लिया और मोनेट पेरिस गए, जहां उन्होंने गरीब कलाकारों के लिए एक स्कूल में अध्ययन किया, प्रदर्शनियों और दीर्घाओं का दौरा किया। 1861 में उन्हें घुड़सवार सेना में सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया और अल्जीरिया भेज दिया गया। 7 साल की सेवा में से, उन्होंने केवल 2 खर्च किए, और फिर उन्होंने टाइफाइड बुखार का अनुबंध किया और उपचार के बाद घर लौट आए।
मोनेट की इच्छा थी कि वे कुछ और गंभीर अध्ययन करें और मोनेट को चार्ल्स ग्लीर के स्टूडियो में ले जाएं। वहाँ उन्होंने उस समय के कई प्रतिभाशाली कलाकारों से मुलाकात की, जिनके पास अपने समान पेंटिंग पर विचार थे। मोनेट की पहली पेंटिंग थीं:
- "घास पर नाश्ता";
- "लेडी इन ग्रीन";
- "गार्डन में महिला।"
कलाकार ने प्रदर्शनी में "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" तस्वीर पेश करने की योजना बनाई, लेकिन मुश्किल वित्तीय स्थिति के कारण, उन्हें काम बेचना पड़ा और इसके बजाय जूरी "लेडी इन ग्रीन" को प्रस्तुत करना पड़ा। यह दिलचस्प है कि जूरी को यह काम पसंद नहीं आया और इसे प्रतियोगिता में प्रवेश करने की अनुमति भी नहीं दी गई, और बाद में इसे बहुत सारे पैसे में बेच दिया गया।
प्रभाववाद
क्लाउड मोनेट पेंटिंग - इंप्रेशनिज़्म में एक नई दिशा के संस्थापकों में से एक बन गया। प्रभाववादी कलाकारों का मुख्य लक्ष्य पल की सुंदरता को महसूस करना और कैनवास पर व्यक्त करना है। उन्होंने बड़े स्ट्रोक में लिखा, शुद्ध रंगों का इस्तेमाल किया, सामान्य मिश्रण को छोड़ दिया।
क्लाउड मोनेट ने लाइनों की उपेक्षा की और उन्हें अलग-अलग छोटे स्ट्रोक के साथ बदल दिया। वह यह देखना पसंद करता था कि मौसम की स्थिति के आधार पर प्रकृति कैसे बदल जाती है, और यह कैनवस पर व्यक्त करने की कोशिश करता है। उनके चित्रों को देखकर, आप हवा के सूक्ष्म आंदोलन को भी महसूस कर सकते हैं।
फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के प्रकोप के साथ, मोनेट इंग्लैंड चले गए, जहां उन्होंने एक व्यक्ति से मुलाकात की जो पेंटिंग बेचता था। इस परिचित ने लंबे समय तक सहयोग किया। क्लॉड मोनेट, अर्जेंटीना में अपनी मातृभूमि में एक घर खरीदने के लिए, सामग्री की समस्याओं को हल करने में कामयाब रहे। वहाँ उन्होंने कुछ खुशहाल साल बिताए। इस अवधि के दौरान, वह अपने कुछ सबसे सफल कार्यों को लिखने में कामयाब रहे:
- "छाप। सूर्योदय";
- "अरज़नेटी में पॉपपीज़ का एक क्षेत्र।"
क्लाउड मोनेट को काम की एक पूरी श्रृंखला खींचना पसंद था। ये एक सामान्य विषय द्वारा एकजुट किए गए कैनवस थे। कई चित्रों को लिखने से कलाकार को कुछ स्थानों की सुंदरता, या किसी व्यक्ति के चरित्र को बेहतर ढंग से प्रकट करने की अनुमति मिलती है। सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला में से कुछ:
- "रिक्स" (1881-1891 वर्ष, 22 पेंटिंग);
- "पॉपलर" (1892, 20 पेंटिंग);
- "रूएन कैथेड्रल" (1895, 30 पेंटिंग);
- "निम्फोस। पानी के परिदृश्य" (1900, 25 पैनल)।
थोड़ी देर बाद, कलाकार ने "निम्फोस" की दूसरी श्रृंखला लिखी। पानी के परिदृश्य आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से निकल गए। चित्रों को सबसे प्रतिष्ठित नीलामी में बेचा गया।
जीवन दाता में
कुछ पैसे बचाने के बाद, क्लाउड मोनेट ने सीन के किनारे स्थित गिवरनी गांव में जाने का फैसला किया। कलाकार के जीवन में इस अवधि के दौरान उसकी पत्नी और बड़े बेटे की मृत्यु से संबंधित दुखद घटनाएं हुईं। लेकिन आर्थिक रूप से, सब कुछ बहुत अच्छा था, क्योंकि उनके चित्रों की बहुत मांग थी।
गिवरनी में, क्लाउड मोनेट ने न केवल निर्माण करना जारी रखा, बल्कि अपने बगीचे का भी काफी विस्तार किया। कलाकार एक उत्कृष्ट माली भी थे। पेड़ों की छाया में आराम करने के लिए, वह अपने मजदूरों के परिणाम पर विचार करना पसंद करते थे। अपने बगीचे में उन्होंने काम किया। वहाँ उन्होंने कृति लिखने की नई तकनीक में महारत हासिल की। उन्होंने एक ही बार में कई चित्रों को चित्रित किया और एक काम को लिखने के लिए कुछ घंटे समर्पित कर सकते थे, फिर दूसरे पर जा रहे थे। इससे अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था को पकड़ना और इसे कैनवास पर उकेरना संभव हो गया। वह चित्रों की एक श्रृंखला में प्रकाश की बारीकियों को भी बताने की कोशिश करता है। उदाहरण के लिए, केप एंटिबेस को चित्रित करने वाली चित्रों की एक श्रृंखला सुबह, दोपहर, शरद ऋतु, गर्मियों और वसंत प्रकाश व्यवस्था में प्रस्तुत की जाती है।
