बैरोक शैली, जो पुनर्जागरण की जगह लेती है, सोलहवीं शताब्दी के अंत में इटली में दिखाई दी - सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत। इस समय, देश ने अपनी राजनीतिक और आर्थिक शक्ति खो दी। इसके क्षेत्र का हिस्सा विदेशी विजेता - स्पेनियों और फ्रांसीसी द्वारा कब्जा कर लिया गया था। हालाँकि, इटली यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। इतालवी बड़प्पन और चर्च के नेताओं ने धन और शक्ति के भ्रम को संरक्षित करने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, उन्हें कला की ओर मुड़ना पड़ा। तो बरोक शैली उत्पन्न हुई।
निर्देश मैनुअल
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नाम "बारोक" पुर्तगाली मोती मछुआरों के शब्दजाल से उधार लिया गया है और शाब्दिक रूप से, अनियमित आकार का एक मोती का अर्थ है - वाइस वाला मोती। इतालवी से, "बैरोक" का अनुवाद "विचित्र", "अजीब", "कलात्मक", "ज्यादतियों के लिए प्रवण" के रूप में किया जाता है। बैरोक कला वैभव, छवियों के बहिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है; उन्हें गतिशीलता और वास्तविकता और भ्रम को संयोजित करने की इच्छा है।
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सचमुच अनोखा है बारोक युग की वास्तुकला संरचनाओं की उपस्थिति। वे रसीला सजावटी आभूषणों की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित हैं, नाटकीयता पर जोर देते हैं, जटिल घुमावदार आकृतियों का प्रचलन है। सबसे दिलचस्प और असामान्य बारोक इमारतों में से एक सैन कार्लो के रोमन चर्च Cuatro Fontane है, जिसे फ्रांसेस्को बोरोमिनी द्वारा डिजाइन किया गया है। दो सड़कों के चौराहे पर एक छोटी और बेहद असुविधाजनक साइट उसके लिए आरक्षित थी। जाहिरा तौर पर, यही कारण है कि बोरोमिनी ने मंदिर को काफी छोटा बना दिया। कोनों में फव्वारे के साथ 4 मूर्तिकला समूह हैं, जिसके लिए चर्च को इसका नाम मिला है। अंडाकार के आकार की इमारत एक गुंबद द्वारा अवरुद्ध है। इसका मुखौटा 2 स्तरों में विभाजित है। ऊपरी टीयर की दीवार का आकार कम हो रहा है: यह या तो झुकता है या आगे खड़ा होता है, जैसे कि हमारी आंखों के सामने बदल रहा हो।
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मान्यता प्राप्त बारोक प्रतिभा को मूर्तिकार और वास्तुकार लोरेंजो बर्निनी माना जाता है। उनके काम को बारोक की गतिशीलता से प्रतिष्ठित किया गया है, मास्टर पात्रों की स्थिति नहीं दिखाता है, लेकिन कार्रवाई का एक संक्षिप्त क्षण है। ये बर्नीनी कृति डेविड, अपोलो और डैफने, अपहरणकर्ता प्रोसेरपाइन हैं।
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बारोक पेंटिंग का मुख्य मानदंड सुंदरता है, जो जानबूझकर भव्यता और रूपों के विस्तार में व्यक्त किया गया है। बैरोक पेंटिंग की एक और महत्वपूर्ण विशेषता आंदोलन का प्रसारण है। मूर्तिकला के रूप में, यह क्रिया, प्रक्रिया और अंतिम परिणाम को दर्शाता है। अजीब तरह से, बारोक युग में चित्रकला का सबसे बड़ा स्वामी इतालवी नहीं था, लेकिन फ्लेमिश कलाकार - पीटर पॉवे रूबेंस। विशिष्ट बारोक कार्यों में रूबेन्स के कार्य शामिल हैं जैसे इसाबेला ब्रांट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, जिसे हनीसुकले आर्बर भी कहा जाता है, और वेदी पेंटिंग एक्सट्रैलेशन ऑफ द क्रॉस। वेदी को चित्रित करने में, बैरोक परंपरा का पालन करते हुए, कलाकार ने पहले से ही पूरा किए गए क्रूस को नहीं दिखाया, लेकिन दर्शकों को निष्पादन के लिए एक गवाह बनाया।
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इतालवी में, सबसे पहले - विनीशियन - बारोक युग की पेंटिंग, शहरी परिदृश्य की शैली बहुत लोकप्रिय थी। अपने लेखकों का सबसे शानदार कैनेलेटो था, जो अपने मूल वेनिस के शानदार विचारों को कैप्चर कर रहा था।
