नाटकीय दुनिया एक जीवित जीव है, यह आसपास की वास्तविकता के रूप में तेजी से बदल रही है, लेकिन ऐसी चीजें हैं जो समय के अधीन नहीं हैं। उदाहरण के लिए, स्टेज स्पेस का संगठन, समय और कार्रवाई की जगह की एकता, साथ ही कुछ तकनीकी विशेषताओं जैसे प्रकाश व्यवस्था और उपकरणों की व्यवस्था।
जीवित अग्नि का युग
प्राचीन ग्रीक और रोमन थिएटर के समय से मंच की विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था का उपयोग किया गया है, उन दिनों तेल मशालों का उपयोग किया जाता था, एम्फीथिएटर की परिधि के आसपास रखा जाता था। रहस्य का रंग या एक निश्चित वातावरण बनाने के लिए, रंगीन धुएं का उपयोग किया गया था, साथ ही साथ मशालों की संख्या में कमी भी हुई थी।
मध्य युग में, मंच मोमबत्तियों के साथ जलाया जाने लगा, और बाद में गैस लैंप के साथ। रिफ्लेक्टर का उपयोग प्रकाश के दोनों स्रोतों के लिए किया गया था: पॉलिश धातु या दर्पण। मंच प्रकाश में गरमागरम लैंप के आगमन के साथ, एक नया युग आ गया है।
कलाकार विभिन्न दृश्यों और अलग-अलग अभिनेताओं को प्रकाश के साथ उजागर करते हैं ताकि उन्हें अधिक स्पष्टता और शैलीगत अभिविन्यास दिया जा सके।
तापदीप्त बल्ब
पिछली शताब्दी के 30 के दशक तक, मंच प्रकाश के लिए आदिम बिजली के लैंप का उपयोग किया गया था, उन्हें बिंदु और परिधीय रूप से स्थापित किया गया था। औसतन, एक प्रदर्शन में 500 लैंप का उपयोग किया गया था, जिसे 350-500 सर्किट ब्रेकरों द्वारा नियंत्रित किया गया था। 30 के दशक की शुरुआत में, पहले विशेष स्पॉटलाइट का आविष्कार एक अण्डाकार परावर्तक पर आधारित मंच के लिए किया गया था, जो प्रदर्शन के दौरान विशेष प्रकाश प्रभाव बनाने के लिए सिनेमाघरों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। दृश्य के हल्के डिजाइन का उपयोग करके, आप प्रदर्शन की सबसे यथार्थवादी धारणा प्राप्त कर सकते हैं और इसे अधिक स्वाभाविकता दे सकते हैं।
स्लैंग पर प्रोफाइल प्रोजेक्टर को "हेड" कहा जाता है, वे वास्तव में बड़े और गोल होते हैं, रैंप की परिधि के आसपास स्थापित होते हैं। वैसे, रैंप में प्रकाश व्यवस्था भी होती है, आमतौर पर रैखिक।
