थिएटर का गठन तब किया गया था जब पहला दर्शक दिखाई दिया था, जो आग में ममरों को देखने के लिए इच्छुक था। यह कला अपने श्रोताओं के साथ सदियों से विकसित हुई है। यह प्रक्रिया आज तक अपरिवर्तित है। इसके अलावा, मंच पर जो कुछ भी हो रहा है वह अक्सर दर्शक की सोच और बुद्धि से आगे हो सकता है, जो उसे असामान्य रूप में व्यक्त किए गए विषयों के साथ प्रतिबिंब प्रदान करता है। दूसरे शब्दों में, थिएटर तभी विकसित होता है जब उसके निर्माता दर्शक के स्तर तक गिरते नहीं हैं, बल्कि उसे अपने ऊपर उठाते हैं।
निर्देश मैनुअल
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"रंगमंच" एक दृष्टि और दृष्टि के लिए एक जगह है। किसी भी मामले में, ग्रीक शब्द "थियेट्रॉन" का अर्थ बस यही है। प्राचीन यूनानियों ने, इससे पहले कि वे स्वयं थिएटर का निर्माण किया, दुनिया को एक ऐसा नाम दिया जिसने जड़ ली। यह उन देवताओं द्वारा अनुमोदित किया गया था, जिनकी वे तब पूजा करते थे और जिनके सम्मान में उन्होंने पहले प्रदर्शन-खेल की व्यवस्था की: डेमेटर, कोरे और डायोनिसस। दरअसल, बाद वाले ने, वाइनमेकिंग की संस्कृति की रक्षा करने के अलावा, कविता और रंगमंच सहित सभी रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर संरक्षण का कार्य किया।
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प्राचीन ग्रीक थिएटर ने दुनिया को थिएटर के मिशन के महत्व की समझ दी। इस कला का व्यवसाय एक महत्वपूर्ण राज्य मामला था, और जिन कवियों और अभिनेताओं ने इसका पेशेवर रूप से अध्ययन किया, उन्हें राज्य के लोग माना गया। यूनानियों ने थिएटर को बहुत गंभीरता से लिया, इसलिए शुरू में उन्होंने त्रासदियों के अलावा किसी भी चीज़ के लिए आदान-प्रदान नहीं किया, जो "बकरियों के गीत" के रूप में अनुवाद करता है - डायोनिसस को श्रद्धांजलि, अक्सर एक बकरी की त्वचा में चित्रित किया जाता है। बाद में कॉमेडियन पूरे देश में एकमात्र कॉमेडियन के रूप में दिखाई दिए - अरस्तूफेन्स। हालांकि, अरस्तू के हल्के हाथ से हास्य, तुरंत सबसे कम शैली माना जाने लगा।
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ऐसा माना जाता है कि विश्व रंगमंच का आधिकारिक उद्घाटन 534 ईसा पूर्व में ग्रेट डायोनिसियस के दौरान हुआ था, जब कवि फ़ेसपिड ने अभिनेता को उनकी कविताओं की अधिक गंभीर ध्वनि के लिए उन्हें सुनाने के लिए आकर्षित किया था।
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एथेनियन कवियों को रीटर को आकर्षित करने का विचार इतना पसंद आया कि उन्होंने अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ने के लिए एक के बाद एक अपनी सेवाओं का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया। नाटककार ऐशिलस ने दो गायन करने वाले को सामान्य गाना बजानेवालों और सोफोकल्स तीन से जोड़ा।
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रोमन नागरिक, ग्रीक के विपरीत, थिएटर कला को कम, लगभग शर्मनाक मानते थे। यदि पहली बार में उन्होंने यूनानियों से बहुत अधिक उधार लिया, तो समय के साथ रंगमंच की कला उनसे कमतर होती गई। रोमन के लिए मंच पर, जो महत्वपूर्ण था, वह नाटककार द्वारा काम में नहीं रखा गया था, बल्कि मनोरंजन था। इसलिए, ग्लैडीएटोरियल लड़ाई जनता के साथ बहुत लोकप्रिय थी। सबसे अच्छे उदाहरणों में से कुछ मीम्स और पैंटोमाइम्स के निरूपण थे।
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अधिकांश भाग के लिए, प्राचीन ग्रीक काम करता है मंच के लिए, रोमन थिएटर फिर भी दुनिया को कई अमर कृतियों के साथ पेश करने में कामयाब रहा जैसे सेनेका, प्लाव्ट, ओविड और एपुएलियस।
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प्रारंभिक मध्य युग के युग में, ईसाई धर्म के आक्रामक आक्रमण के दौरान, थिएटर को समाज से पादरी द्वारा हिंसक रूप से उखाड़ फेंका गया था। और, चूंकि यह लगभग छह शताब्दियों तक चला था, थिएटर चमत्कार से लगभग जीवित रहा, उस समय केवल एक ही खिड़की के माध्यम से टूट गया: चर्च की वादियां और रहस्य।
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और बाद में भी - देर से मध्य युग के दौरान, 12-15 शताब्दियों में - एक कलाकार होने के लिए, संगीतकार या सर्कस कलाकार काफी खतरनाक थे। पवित्र जिज्ञासु के हित में जलाए जाने पर, जीवन भर इसके लिए भुगतान किया जा सकता है। पूरी तरह से अनुभवहीन तरीके से, नाटकीय कला अभी भी इस अंधेरे समय में बच गई, जो लगभग एक सहस्राब्दी तक चली। यह छोटे भटकने वाले थिएटर मंडलों की बदौलत दिन के द्वेष और फिर से रहस्यपूर्ण ड्रामे के लिए दूर-दूर के कॉमेडी नाटक करने से बचे।
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पुनरुद्धार सभी कलाओं के लिए स्वतंत्रता का एक स्वच्छाग्रह था और थिएटर कोई अपवाद नहीं था। थोड़े समय के लिए लौटे - स्रोतों को प्राप्त करने के लिए - प्राचीन चित्रों और नमूनों के लिए, नाटकीय कला तेजी से विकसित करना शुरू कर सकती है, जो संभवतः और मुख्य के साथ तकनीकी प्रगति का उपयोग कर सकती है। विशेष प्रदर्शन शहरों में प्रदर्शन के लिए बनाए गए थे। समय के साथ, एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले पेशेवर थिएटर मंडली अक्सर नाटककारों के नेतृत्व में दिखाई देते थे: लोप डी वेगा, कैल्डेरॉन, ग्रीवांट्स। या मुख्य अभिनेता, या प्रबंधक, नाटककारों के लिए विशेष नाटकों का आदेश देते हैं - उदाहरण के लिए, मार्लो या शेक्सपियर। नाट्य कला के विभिन्न प्रकार और शैलियों का विकास हुआ।
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इसके बाद, लगभग 19 वीं शताब्दी के अंत तक, थिएटर एक समय या किसी अन्य पर प्रचलित सौंदर्य प्रवृत्तियों के आधार पर विकसित हुआ: क्लासिकिज्म, प्रबुद्धता और रोमांटिकता से लेकर भावुकता और प्रतीकवाद तक। बहुत लंबे समय तक इसमें मुख्य किरदार एक नाटककार, अभिनेता और उद्यमी बने रहे।
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20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, उपरोक्त सभी सौंदर्यशास्त्र पराजित हुए, लगभग उन्हें निगलते हुए, यथार्थवाद। और इसके साथ, निर्देशित रंगमंच का युग आया। गॉर्डन क्रेग, कोंस्टेंटिन स्टेनिस्लावस्की, वसेवोलॉड मेयरहोल्ड, अलेक्जेंडर ताईरोव, एवगेनी वाखतांगोव, बर्टफोर्ड ब्रेख्त, चार्ल्स डलेन, जैक्स लेकोक - यह वह था, जिन्होंने अपने स्वयं के थिएटर स्कूलों और विधियों का निर्माण किया, उस थिएटर की नींव रखी, जो कई मायनों में आज भी मौजूद हैं। समय।
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आधुनिक रंगमंच उज्ज्वल और कभी-कभी अप्रत्याशित होता है। इसमें पुरातन को भी संरक्षित किया गया है, जहां अडिग पोस्टबेक हावी है: संघर्ष, घटना, एक्शन, पुनर्जन्म, नाटक, कलाकार, निर्देशक। लेकिन नई प्रौद्योगिकियों के विकास के लिए धन्यवाद, सिनेमा और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग, किसी की प्रस्तुति के नए रूप, यहां तक कि सबसे पुरातन सामग्री, उत्पन्न होती है, और इसलिए बहुत पुनर्विचार और पुनर्जन्म होता है। एक आधुनिक थिएटर में, नाटक और वृत्तचित्र थिएटर, आधुनिक नृत्य और पैंटोमाइम, ओपेरा और बैले जैसे निर्देशकीय सह-कलाकार।
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