एवगेनी बगेतीओविच वैखतांगोव एक महान व्यक्ति, एक उत्कृष्ट अभिनेता, शिक्षक, निर्देशक, के। जी। स्टैनिस्लावस्की, छात्र स्टूडियो के संस्थापक और बाद में थिएटर में, उनके नाम के आधार पर मास्टर की मृत्यु के बाद का नाम है। उनका सारा छोटा, लेकिन जीवंत जीवन रचनात्मकता को समर्पित था। वाखतांगोव ने मंच पर अपना पहला प्रदर्शन तब किया जब वह केवल 25 वर्ष के थे।
एवगेनी वख्तंगोव के मित्र और शिक्षक - के जी स्टानिस्लावस्की ने उनकी रचनात्मक गतिविधि की बहुत सराहना की। उन्होंने उसे अपने काम का निरंतरता और नई कला के संस्थापकों में से एक और एक नई दिशा - शानदार यथार्थवाद कहा।
बचपन और ई। बी। वख्तंगोव के युवा
यूजीन का जन्म दक्षिण में व्लादिक्वाज़क शहर में 1883 में 13 फरवरी को हुआ था। उनकी जीवनी महत्वपूर्ण घटनाओं से भरी हुई है, और उनके बहुत लंबे जीवन के लिए नहीं, वख्तंगोव थिएटर में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक बन गया है।
जब लड़का परिवार में पैदा हुआ था, तो उसके पिता का सपना था कि वह रूस में तंबाकू उद्योग को विकसित करने के लिए अपना काम जारी रखेगा, क्योंकि वह कारखानों का एक बड़ा मालिक था।
परिवार ने लड़के को सख्त परंपराओं में बड़ा किया, और अपने पिता के कहने पर, वख्तंगोव व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, वह विश्वविद्यालय में शिक्षा प्राप्त करने के लिए जाता है: पहले, प्राकृतिक विज्ञान संकाय में, और फिर कानून में स्थानांतरित किया गया। लेकिन पहले से ही अपनी पढ़ाई के दौरान, उसे पता चलता है कि वह वकील नहीं बनेगा, क्योंकि वह अनियंत्रित रूप से थिएटर स्टेज पर आ जाता है।
यूजीन विश्वविद्यालय छोड़ देता है और थिएटर स्कूल ऑफ ड्रामा में प्रवेश करता है, जिसके बाद - 1911 में - कला थिएटर में एक दिशा प्राप्त करता है। अपनी पढ़ाई के दौरान, वह स्टैनिस्लावस्की और अभिनेताओं के साथ काम करने के अपने नए तरीकों से परिचित हो जाते हैं, जो रचनात्मक युवाओं के बीच सक्रिय रूप से बढ़ावा देना शुरू करते हैं और महान गुरु से अपने काम का समर्थन प्राप्त करते हैं।
यूनिवर्सिटी छोड़ने और यूजीन द्वारा बनाए गए थिएटर को लेने के फैसले को उनके पिता से मंजूरी नहीं मिली। उन्होंने कला और रचनात्मकता का समर्थन नहीं किया, परिणामस्वरूप, अपने बेटे के साथ सभी संबंधों को विच्छेद कर दिया, पूरी तरह से उसे विरासत से वंचित कर दिया।
रचनात्मक पथ की शुरुआत
विश्वविद्यालय में रहते हुए भी, वाक्तांगोव छात्र प्रदर्शन और नाटकीय प्रस्तुतियों में एक सक्रिय भाग लेता है। दूसरे वर्ष के छात्र होने के नाते, वह नाटक "टीचर्स" के निर्देशक हैं, जिसका 1905 में प्रीमियर हुआ था। छात्रों ने मुफ्त में काम किया, बेघरों और ज़रूरतमंदों की मदद के लिए धन जुटाया। नाटक के सफल प्रीमियर के बाद, एक साल बाद यूजीन विश्वविद्यालय में एक छात्र थिएटर स्टूडियो का आयोजन करता है और व्लादिकाव्काज़ में अपना थिएटर बनाने का सपना देखता है।
1909 से, वख्तंगोव सक्रिय रूप से काम कर रहा है और एक ड्रामा सर्कल का नेतृत्व कर रहा है। उन्होंने अपने शहर के नाट्य मंच पर कई प्रस्तुतियां दीं। लेकिन भाग्य ने उसे थोड़ी देर बाद मास्को के लिए रवाना होने के लिए मजबूर किया। पिता बेहद दुखी थे कि उनका नाम शहर के थिएटर पोस्टरों पर दिखाई दिया, जिससे उनकी गतिविधियों और प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचा। यही कारण है कि उनके पैतृक शहर में वख्तंगोव का नाट्य कैरियर नहीं हुआ।
मास्को जाने के बाद, यूजीन कला थिएटर में सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर देता है, जहां वह सभी प्रस्तुतियों में भाग लेता है।
1912 में स्टैनिस्लावस्की की कार्यप्रणाली के पालन में होने के नाते, वाक्तांगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर स्टूडियो का आयोजन किया। उन्हें थिएटर के माहौल में एक प्रसिद्ध शिक्षक द्वारा सहायता प्रदान की जाती है - लियोपोल्ड सुलेरज़ित्स्की। अभिनय का शिक्षण जो वे छात्रों को प्रदान करते हैं, नैतिकता, ईमानदारी, ईमानदारी, दया और न्याय पर आधारित है। थिएटर के मंच पर वख्तंगोव द्वारा किए गए सभी प्रस्तुतियों का आधार अच्छाई के लिए बुराई का विरोध है (प्रदर्शन "फ्लड", "पीस फेस्टिवल", "रोसमेरहोम")। अभिनेताओं के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि दर्शक को बाहरी दुनिया के तप के विपरीत आंतरिक दुनिया के धन को व्यक्त करना था।
राजधानी के कई थिएटरों और स्कूलों में पढ़ाने के लिए वख्तंगोव को आमंत्रित किया जाता है; वह रचनात्मक युवाओं की मदद करता है जो एक प्रदर्शनों की सूची चुनने में शौकिया सिनेमाघर बनाते हैं और भविष्य के थिएटर अटेंडेंट के अभिनय कौशल को सिखाते हैं। सबसे अधिक बार, एवगेनी बगैतिओविच मंसरोव स्टूडियो में होता है, जिसके साथ वह विस्मय और प्यार से व्यवहार करता है। 1920 में यह स्टूडियो है जिसे ड्रामा स्टूडियो कहा जाएगा, और बाद में - स्टेट एकेडमिक थिएटर, जिसे बाद में एवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा जाएगा।
वख्तंगोव के भाग्य में रंगमंच
निर्देशक द्वारा क्रांति के बाद किए गए सभी निर्माण रूसी लोगों के भाग्य, उनकी भावनाओं और हाल के वर्षों के इतिहास और घटनाओं से संबंधित आकांक्षाओं पर आधारित थे। उन्होंने सामाजिक समस्याओं, वीर कर्मों और जीवन की त्रासदियों के बारे में बात की।
इसी समय, वाक्तांगोव ने चैंबर प्रदर्शन प्रस्तुत किया, जिसमें वे न केवल निर्देशक के रूप में, बल्कि एक अभिनेता के रूप में भी अभिनय करते हैं। वह लगातार रचनात्मक खोज में है, नई तकनीकों और तकनीकों की खोज कर रहा है। धीरे-धीरे, स्टैनिस्लावस्की के दृष्टिकोण और रूपरेखा जिसके द्वारा उन्होंने अभिनेताओं को उसके अनुरूप सीमित कर दिया।
यूजीन का अगला शौक है मेयरहोल्ड के विचार, और वह नई छवियों पर काम कर रहा है और पूरी तरह से अद्यतन दृष्टिकोण के साथ खेलता है। लेकिन यह विधि भी लंबे समय तक वख्तंगोव को प्रेरित नहीं करती है और धीरे-धीरे वह अपनी खुद की कार्यप्रणाली विकसित करती है, जो पहले इस्तेमाल की गई चीजों से काफी अलग है। वाखटांगोव इसे "शानदार यथार्थवाद" कहते हैं और अपना खुद का, अद्वितीय थिएटर बनाते हैं।
एक शिक्षक और निर्देशक के रूप में, उनके लिए मुख्य बात यह थी कि अभिनेता द्वारा बनाई गई उस अनूठी छवि को ढूंढना, जो पहले से ही प्रस्तावित और थिएटर में इस्तेमाल होने वाले से अलग होगी। वह उन प्रस्तुतियों को बनाना शुरू करता है जो उन लोगों से पूरी तरह से अलग हैं जिनके लिए दर्शकों का उपयोग किया जाता है। सजावट के लिए, साधारण घरेलू सामान और घरेलू सामान लिया गया था और रोशनी और सजावट का उपयोग करके सजाया गया था ताकि कमरे या शहरों का शानदार दृश्य बनाया जा सके। वास्तविक दुनिया से नाटकीय प्रदर्शन को पूरी तरह से अलग करने के लिए, और अभिनेता ने अपनी भूमिका से, अपने खुद के कपड़ों के ऊपर, दर्शकों के सामने वेशभूषा पहनने के लिए कलाकारों को आमंत्रित किया। उनके सभी विचार पूरी तरह से प्रसिद्ध नाटक "राजकुमारी टरंडोट" में सन्निहित थे।
क्रांति के बाद, वाक्तांगोव एक लोक थियेटर बनाने जा रहे हैं, जो उन लोगों से अलग है जो रूस में थे, ताकि थिएटर कला को लोगों के करीब लाया जा सके। वह लगातार नई परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं, जो महान लोगों की छवियों और उनके इतिहास को मंच पर उकेरना चाहते हैं। उनकी योजनाओं में बायरन और बाइबिल के काम पर आधारित नाटक "कैन" का मंचन शामिल था। लेकिन दुर्भाग्य से, ये सभी विचार वाक्थांगोव की मृत्यु के संबंध में सच होने के लिए नियत नहीं थे।
