एडवर्ड हॉपर एक अमेरिकी कलाकार हैं, जिन्होंने पूरी तरह से जीवन के सबसे विविध पहलुओं को व्यक्त करने की कला में महारत हासिल की, उन्हें एक गहरी भावनात्मक सामग्री के साथ अंत किया। 1920-1940 तक न्यूयॉर्क के लोकप्रिय सार्वजनिक स्थलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके चित्र, अक्सर अभी भी, गुमनाम आंकड़े और रचनाओं से भरे हुए हैं, निश्चित रूप से अकेलेपन की भावना पैदा करते हैं।
जीवनी
एडवर्ड हॉपर का जन्म 22 जुलाई 1882 को हेनरी हॉपर और एलिजाबेथ ग्रिफ़िथ स्मिथ के परिवार में Nyack (हडसन नदी के किनारे) शहर में हुआ था। उनकी एक बड़ी बहन थी, जिसका नाम मैरियन था। मध्यम वर्ग के एडवर्ड परिवार ने हमेशा बच्चों की बौद्धिक और कलात्मक गतिविधियों का समर्थन किया है। पांच साल की उम्र तक, कोई भी लड़के की असाधारण क्षमताओं की बात कर सकता है, जिसे वह प्राथमिक और माध्यमिक स्कूलों में विकसित करना जारी रखता है। उनके शुरुआती कार्यों में 1895 की एक तेल चित्रकला है, जिसमें एक नौकायन नाव को दर्शाया गया है। लेकिन कला तुरंत एडवर्ड हॉपर का काम नहीं बन गई। लंबे समय तक उन्होंने एक नौसेना वास्तुकार के रूप में एक कैरियर का सपना देखा।
1899 में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, हॉपर ने चित्रण पाठ्यक्रमों में दाखिला लिया। और पहले से ही 1890 में उन्होंने न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में अपनी पढ़ाई जारी रखी। अन्य लोगों में, उनके शिक्षक यहां तथाकथित "अश्कान स्कूल" आंदोलन से इंप्रेशनिस्ट विलियम मेरिट चेस और रॉबर्ट हेनरी थे, जो रूप और सामग्री दोनों में यथार्थवाद के "निर्धारण" के लिए प्रसिद्ध थे।
व्यवसाय
1905 में स्नातक होने के बाद, हॉपर को एक विज्ञापन एजेंसी में एक इलस्ट्रेटर के रूप में नौकरी मिली। इस तथ्य के बावजूद कि यह काम रचनात्मक रूप से अलौकिक और अव्यवहारिक लग रहा था, यह उनकी आय का मुख्य स्रोत था। वह अच्छी तरह से खुद को शामिल कर सकता है और अपनी शैली में बना सकता है। इसके अलावा, हॉपर ने कई विदेशी यात्राएं कीं। 1906, 1909 और 1910 में, एडवर्ड ने पेरिस, साथ ही साथ 1910 में स्पेन का दौरा किया। यह उनकी यात्रा के दौरान था कि वह अनुभव प्राप्त करने में कामयाब रहे जो उनकी व्यक्तिगत शैली को आकार देने में महत्वपूर्ण थे। क्यूबिज़्म और फौविज़्म जैसे अमूर्त आंदोलनों की यूरोप में बढ़ती लोकप्रियता के बावजूद, हॉपर सबसे अधिक प्रभाववादियों, विशेष रूप से क्लाउड मोनेट और एडुअर्ड मानेट के काम के लिए आकर्षित हुआ। इस अवधि के दौरान वह पेंटिंग "द ब्रिज इन पेरिस" (1906), "लौवर और मरीना फॉर बोट्स" (1907) और "समर इंटीरियर" (1909) बनाते हैं।
संयुक्त राज्य अमेरिका में लौटकर, हूपर ने एक इलस्ट्रेटर के रूप में अपनी नौकरी छोड़ दी। उन्होंने 1910 में स्वतंत्र कलाकारों की प्रदर्शनी में प्रतिभागी बनकर, अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया। और 1913 में इंटरनेशनल आर्म्स एग्जिबिशन में उनकी पहली पेंटिंग सेलिंग (1911) बेची गई, जो पॉल गाउगिन, हेनरी डी टूलूज़-लॉटरेक, पॉल सेज़न, एडगर डेगास और कई अन्य लोगों के कामों के बगल में प्रदर्शित हुई। उसी वर्ष, हूपर न्यूयॉर्क के ग्रीनविच विलेज में वाशिंगटन स्क्वायर पर एक अपार्टमेंट में चले गए, जहां वे अपने व्यक्तिगत और रचनात्मक जीवन का अधिकांश समय बिताएंगे।
1920 में, 37 वर्ष की आयु में, हॉपर को अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित करने का अवसर दिया गया। यह कलेक्टर और परोपकारी गर्ट्रूड वेंडरबिल्ट व्हिटनी की भागीदारी के साथ व्हिटनी स्टूडियो क्लब में आयोजित किया गया था। सबसे पहले, पेरिस के बारे में हॉपर की पेंटिंग यहां प्रस्तुत की गईं।
अपने जीवन के उत्तरार्ध में, कलाकार ने अपनी पत्नी जोसेफिन के साथ वॉशिंगटन स्क्वायर के एक स्टूडियो में या न्यू इंग्लैंड की अपनी लगातार यात्राओं के दौरान उनके साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया। इस अवधि के उनके कार्यों में अक्सर उनके स्थान का संकेत मिलता है, क्या यह उनके दो-प्रकाश स्तंभ लाइटहाउस (1929) में केप एलिजाबेथ पर प्रकाशस्तंभ की शांत छवि है या चित्र स्वचालित मशीन (1927) में बैठी अकेली महिला, जो पहली बार अपनी दूसरी प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी रेने। वहां उन्होंने इतनी सारी पेंटिंग बेचीं कि कुछ समय तक उन्हें प्रदर्शित नहीं किया जा सका जब तक कि उन्होंने पर्याप्त संख्या में नए काम नहीं किए।
हॉपर द्वारा एक और उल्लेखनीय काम 1925 की पेंटिंग है, जिसमें "हाउस द्वारा रेलरोड" नामक रेल ट्रैक के बगल में एक विक्टोरियन हवेली को दर्शाया गया है। 1930 में, वह न्यूयॉर्क में नए बने म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट का पहला अधिग्रहण था। तीन साल बाद, हॉपर के व्यक्तिगत पूर्वव्यापी को यहां प्रस्तुत किया गया था। लेकिन इस भारी सफलता के बावजूद, हॉपर के कुछ बेहतरीन काम आने बाकी थे। 1939 में, उन्होंने फिल्म "द न्यू यॉर्क फिल्म" समाप्त की, जिसमें एक युवा महिला टिकटर को दर्शाया गया, जो थिएटर की लॉबी में अकेली खड़ी थी। जनवरी 1942 में, उनके सबसे प्रसिद्ध काम, मिडनाइट को प्रस्तुत किया गया था, जिसमें तीन आगंतुकों और एक शांत, खाली सड़क पर एक चमकदार रोशनी वाले डिनर में एक वेटर दिखाया गया था। लगभग तुरंत, यह शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जहां यह आज तक प्रदर्शित है।
20 वीं शताब्दी के मध्य में हूपर की लोकप्रियता कम हो गई, जब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने व्यापक लोकप्रियता प्राप्त की। इसके बावजूद, उन्होंने गुणवत्ता के काम का निर्माण जारी रखा और महत्वपूर्ण प्रशंसा प्राप्त की।
