वर्तमान में, रचनात्मक गतिविधियों में लगे लोगों की संख्या तेजी से बढ़ रही है। और समकालीन कला के सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक कोरियोग्राफी है।
नृत्यकला रचना और मंच नृत्य की कला है। 1700 के आसपास यह शब्द दो प्राचीन ग्रीक शब्दों के अर्थ के रूप में दिखाई दिया, जिसका अर्थ है "गोल नृत्य" और "रिकॉर्ड।" अवधारणा का मूल अर्थ "कोरियोग्राफर द्वारा नृत्य की रिकॉर्डिंग करने की कला" था, अर्थात यह उस समय दिखाई देने वाले नृत्य आशुलिपि प्रणालियों का वर्णन करने के लिए उपयोग किया गया था। । बाद में इसे नृत्यों के निर्माण और समग्र रूप से नृत्य कला के लिए लागू किया जाने लगा। वर्तमान में, मौजूदा मानक के अनुसार, नृत्यकला का अर्थ है बैले और नृत्य का संयोजन। लेकिन इस शब्द से भी वे नृत्य के समान कला के अन्य रूपों में मचान संख्या कहते हैं, उदाहरण के लिए, फिगर स्केटिंग और यहां तक कि ड्राइविंग भी।
अपने अस्तित्व और विकास के दौरान, एक कला के रूप में कोरियोग्राफी ने अपनी कलात्मक और अभिव्यंजक भाषा बनाई है, छवि को व्यक्त करने के लिए तकनीकों की एक पूरी प्रणाली। इस छवि का आधार आंदोलनों है, जो बदले में, लय और संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। साथ में, वे नर्तक को एक ज्वलंत, अभिव्यंजक, भावनात्मक कहानी बताने की अनुमति देते हैं।
कोरियोग्राफी के महत्वपूर्ण घटक
आप किसी भी उम्र में कोरियोग्राफी शुरू कर सकते हैं, लेकिन आपको यह ध्यान रखने की ज़रूरत है कि यह किसी भी कला की तरह, आपके अनुयायी पर कई मांगें करता है।
एक सच्चा नृत्य निम्नलिखित घटकों के बिना नहीं कर सकता है:
- अच्छी शारीरिक स्थिति। एक पेशेवर डांसर को प्रशिक्षित मांसपेशियों, खींच, धीरज और विकसित समन्वय होना चाहिए।
- आंदोलनों की शान। सभी तत्वों को स्वचालितता के लिए काम किया जाना चाहिए, ताकि आंदोलनों को स्पष्ट और निर्धारित-वापस किया जा सके।
- आंदोलनों और चेहरे की अभिव्यक्तियों की अभिव्यक्ति। नृत्य एक प्रकार का संगीतमय माइम है। चूंकि कलाकार को शब्दों का उपयोग किए बिना नृत्य के दौरान कहानी को बताना चाहिए, इसलिए शरीर के सभी हिस्सों के उपयोग को अधिकतम करना महत्वपूर्ण है, चेहरे सहित, प्रत्येक आंदोलन में आवश्यक संदेश डालना।
- वासना। यह पहलू पिछले एक से निकटता से संबंधित है। दर्शक को पकड़ने की कहानी के लिए, उसे यह देखना होगा कि वह नर्तक क्या कर रहा है "जल रहा है", कि उसमें "चिंगारी" है।
- भावनात्मक आरोप। उचित भावनात्मक रवैये के बिना एक अच्छा नृत्य करना बहुत मुश्किल है। दर्शकों को नृत्य की ऊर्जा को व्यक्त करने के लिए, कलाकार को इसे स्वयं महसूस करने की आवश्यकता है।
नृत्य की मुख्य विशेषताएँ
- ताल - दोहराव का पैटर्न और गति और मुख्य आंदोलनों का विकल्प।
- गतिशीलता - तत्वों का प्रदर्शन करते समय गुंजाइश, तनाव, भावुकता की डिग्री।
- ड्राइंग आंदोलनों का एक संयोजन है, जो चित्र वे बनाते हैं।
- तकनीक - शरीर के स्वामित्व की डिग्री, कुछ तत्वों को पुन: पेश करने की क्षमता।
कोरियोग्राफी के प्रकार
आज, कोरियोग्राफी आमतौर पर 3 बड़े समूहों में विभाजित होती है:
- लोग।
- शास्त्रीय।
- आधुनिक।
लोक और शास्त्रीय पहले से बने थे, विकास का एक लंबा रास्ता तय किया, इसलिए उनके पास आंदोलनों का अधिक अभिव्यंजक सेट है और मुख्य हैं। आधुनिक नृत्यकला में कई दिशाएं शामिल हैं जो शास्त्रीय बैले के बाद दिखाई देती हैं।
लोक नृत्यकला
नृत्य कला, एक डिग्री या किसी अन्य तक, हर राष्ट्र की संस्कृति में मौजूद है। तदनुसार, लोक नृत्य एक विशेष जातीय समूह की विश्वदृष्टि, सांस्कृतिक विशेषताओं, संस्कारों और परंपराओं को दर्शाते हैं। एक नियम के रूप में, वे रंगीन और अभिव्यंजक हैं। नृत्य की लोक कला स्थिर नहीं है: पीढ़ी से पीढ़ी तक और नींव को संरक्षित करते हुए, यह अभी भी बदलता है, नए तत्वों को प्राप्त करता है और नए अर्थों के साथ समृद्ध होता है।
एक नियम के रूप में, किसी भी लोक नृत्य की उत्पत्ति ग्रामीण इलाकों में की जानी चाहिए। इत्मीनान से प्रवाह के साथ ग्रामीण जीवन, काम और जीवन की लय, प्रचलित नींव कलात्मक स्वाद, मनोविज्ञान, मूल्य प्रणाली की एक निश्चित स्थिरता बनाती है। इसके अलावा, विशेषताओं का यह सेट बाद की पीढ़ियों के अनुभव के पूरक है, जिससे लोक कला नई विशेषताओं, छवियों और आदर्शों को प्राप्त करती है। परिणामस्वरूप, हम उन सभी श्रेष्ठताओं की समग्रता का प्रतिबिंब देखते हैं जो एक या दूसरे लोगों की संस्कृति में निहित हैं।
लोक नृत्य की मुख्य विशेषताएं:
- सामग्री। लोक नृत्य एक जातीय समूह की संस्कृति और मानसिकता का प्रतिबिंब है।
- यथार्थवाद। प्रत्येक राष्ट्र के पास हमेशा ठोस विचार और रोमांचक मुद्दे होते हैं जो सार्थक, स्पष्ट और समझने योग्य छवियों में परिलक्षित होते हैं।
- अभिव्यक्ति की। लोक नृत्यों में चमक, मौलिकता, भावुकता, आत्मा की उपस्थिति की विशेषता होती है।
शास्त्रीय कोरियोग्राफी
बेशक, सभी लोग अलग-अलग परिस्थितियों में रहते हैं और विकसित होते हैं, उनमें आदर्श और विशिष्ट विशेषताएं होती हैं जो एक दूसरे से भिन्न होती हैं। इसलिए, जातीय नृत्य बहुत विविध हैं। विभिन्न देशों की नृत्य संस्कृतियों में निहित सबसे सुंदर, सुरुचिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आंदोलनों का एक संचय बन गया है
आधुनिक कोरियोग्राफर्स के पूर्ववर्ती डांस मास्टर्स हैं जो शाही अदालतों में सेवा करते थे। उन्होंने सिर्फ सामान्य मानकों का विकास किया - एक प्रकार का "डांस एटिकेट", जिसका हम आज तक पालन करते हैं।
शास्त्रीय नृत्य की मुख्य विशेषताएं:
- कलाओं। विशिष्ट नृत्यों के अनुसार विशिष्ट नृत्यों के अनुसार शास्त्रीय नृत्यों का निर्माण किया जाता है और एक विशेष प्रकार के लिए विशेष स्थिति होती है।
- स्पष्टता। अनावश्यक आंदोलनों और अन्य "धब्बा" के बिना सभी तत्वों को सही ढंग से और सफाई से निष्पादित किया जाना चाहिए।
- लालित्य। चूंकि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, शास्त्रीय नृत्यकला ने विभिन्न संस्कृतियों से सभी सबसे सुंदर नृत्यों को शामिल किया है, और साथ ही यह प्रदर्शन की गुणवत्ता पर उच्च मांग करता है, परिणामस्वरूप हमें एक बहुत ही परिष्कृत और सुरम्य काम मिलता है।
अपने सभी परिष्कार और अनुग्रह के लिए, शास्त्रीय नृत्य धीरज, लचीलापन और कलात्मकता विकसित करने के उद्देश्य से एक बहुत ही गहन और श्रमसाध्य कार्य है।
