यह शैली कई प्रकार की रचनात्मकता में पाई जाती है: पेंटिंग, थिएटर, साहित्य, संगीत। यदि ललित कला की शर्तों का उपयोग करना है, तो फ्रेंच "अध्ययन" से अध्ययन, एक स्केच, एक स्केच है। यह परिभाषा एक संगीत अध्ययन पर लागू होती है।
आमतौर पर, स्केच को पूर्ण, पूर्ण कार्यों के रूप में नहीं माना जाता है। उन्हें अपेक्षाकृत छोटे आकार के संगीतमय स्केच कहा जा सकता है, जो आमतौर पर एक संगीत एल्बम के दो से अधिक पृष्ठों पर नहीं होते हैं। एक संगीत शिक्षण संस्थान के छात्र को उस समय के शेर का हिस्सा अध्ययन के लिए दिया जाता है, क्योंकि इनमें से प्रत्येक कार्य आमतौर पर एक विशेष संगीत उपकरण या तकनीक के लिए समर्पित होता है। एक स्केच में, उदाहरण के लिए, कई ट्रोल या सिंकॉपेशन, पंक्तिबद्ध नोट हो सकते हैं या, इसके विपरीत, staccato - ताकि संगीतकार अपने कौशल को सुधार सकें।
Etude का इतिहास
शैली का इतिहास 18 वीं शताब्दी का है। प्रारंभ में, कार्य विशेष रूप से शैक्षिक अभ्यास थे, जिनमें से लोकप्रियता तब बढ़ी जब पियानो यूरोप में होम म्यूजिक बनाने का एक पसंदीदा साधन बन गया। उदाहरण के लिए, पियानोवादकों के लिए कई सौ अध्ययनों के लेखक, ऑस्ट्रियाई संगीतकार कार्ल Czerny थे। अगली शताब्दी में, प्रसिद्ध संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने इस शैली में अधिक माधुर्य और सुंदरता लाई, जिसकी बदौलत अब न केवल संगीत के पाठों में, बल्कि संगीत समारोहों में भी सुना जा सकता है - ये केवल सदाचार का अभ्यास करने के लिए शैक्षिक नाटक नहीं हैं, बल्कि स्वतंत्र संगीत रचनाएँ हैं। हालांकि, एक नियम के रूप में, एट्यूड्स का कोई नाम नहीं है।
आज, इस शैली की बड़ी संख्या में प्रसिद्ध संगीतकार - फ्रांज लिस्केट, रॉबर्ट शुमान, क्लाउड देबूसि और कई अन्य लोगों के लेखकों के लिए जाना जाता है। उनके साथ-साथ उन संगीतकारों के नाम भी हैं जो संगीत रचनाओं में उत्कृष्ट प्रतिभाओं को नहीं रखते हैं, वे कई लोकप्रिय संग्रह के लेखकों के लेखक हैं।
