एंटोनियो कैनोवा एक इतालवी मूर्तिकार और कलाकार है। वह यूरोपीय संस्कृति में क्लासिकवाद का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि था। थोरसेलेन सहित XIX सदी के शिक्षाविदों ने उन्हें एक रोल मॉडल माना। कैनोवा के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह लौवर और हर्मिटेज में रखा गया है।
नए क्लासिकवाद के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि ने उत्तम सौंदर्य की प्रशंसा की। अपने काम से उन्होंने कला में एक क्रांति ला दी। मास्टर ने लोरेंजो बर्निया के बारोक तरीके से निर्माण करना शुरू किया, लेकिन फिर अपना रास्ता खोजने में कामयाब रहे।
रचनात्मकता की शुरुआत
प्रसिद्ध मास्टर की जीवनी 1757 में शुरू हुई। उनका जन्म 1 नवंबर को इटली के शहर पोसागानो में स्टोनमेसन पिएत्रो कैनोवा और उनकी पत्नी एंजेला जरदो फेंटोलिनी के परिवार में हुआ था। 1761 में पिता की मृत्यु हो गई। बच्चे का लालन-पालन उसके दादा ने किया।
पाज़िनो कैनोवा, जिनके पास चिनाई कार्यशालाएं थीं, बहुत मुश्किल था। लड़के ने पत्थर से काम करना सीखा। दादाजी ने अपने पोते की प्रतिभा पर ध्यान दिया और एंटोनियो जियोवानी फालिएरो को पेश किया। 1768 में, एक प्रभावशाली सीनेटर के संरक्षण में, युवा मास्टर ने पहले कार्यों का निर्माण शुरू किया।
अपने पोते को पढ़ाने के लिए, उसके दादा ने खेत बेच दिया। प्राप्त धन के साथ, एंटोनियो पुरातनता के युग की कला का अध्ययन करने में सक्षम था। अक्टूबर 1773 में, युवक ने अपने संरक्षक द्वारा कमीशन "ऑर्फियस एंड एरीडाइस" की मूर्तिकला शुरू की। दो साल बाद कैनोवा की मूर्तिकला समाप्त हुई। काम की सफलता गगनभेदी थी।
युवा मूर्तिकार के लिए प्रेरणा का स्रोत प्राचीन ग्रीक कला थी। अपने समय की मान्यता प्राप्त कृतियों को रोल मॉडल की संख्या में शामिल नहीं किया गया है। वेनिस में, एंटोनियो ने अपनी कार्यशाला खोली। इसमें 1779 में एक नई रचना, डेडलस और इकारस बनाई गई थी। सेंट मार्क स्क्वायर में इसे प्रदर्शित करने के बाद, फिर से सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हुई।
अद्भुत काम है
कैनोव के पहले सफल कार्यों में से एक में, दो आंकड़े प्रस्तुत किए गए हैं। इकारस सुंदर और युवा है। पुराने डेडलस का शरीर अपूर्ण है।
डेडलस और इकारस
युवा और वृद्धावस्था के रसोपचार के उदाहरण पर, रचना की छाप बहुत बढ़ जाती है।
मूर्तिकार ने एक नया पाया और इस्तेमाल किया, जो एक पसंदीदा तकनीक बन गया है। समरूपता की धुरी केंद्र के माध्यम से चलती है, लेकिन इकारस का आंकड़ा वापस भटकता है। एक साथ, दोनों नायक एक एक्स-आकार की रेखा बनाते हैं, आवश्यक संतुलन प्रदान करते हैं। गुरु के लिए, छाया और प्रकाश का नाटक भी महत्वपूर्ण था।
1799 में, बाईस वर्षीय मास्टर रोम चले गए। उन्होंने ग्रीस के आकाओं की कृतियों का अध्ययन करना शुरू किया। पौराणिक कथाओं के सभी मुख्य पात्रों को जानने के बाद, कैनोवा ने अपनी खुद की कलात्मक परंपराओं को आगे बढ़ाया। युवा गुरु ने उनके आधार पर सादगी का बड़प्पन रखा। इसने उनके काम को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया।
"कामदेव और मानस"
एंटोनियो समकालीनों की मूर्तियां प्राचीनता के महान मूर्तिकारों के साथ सममूल्य पर हैं। मास्टर ने शास्त्रीय शैली में सुधार करने पर काम किया। मूर्तिकार शाश्वत शहर के सांस्कृतिक माहौल में पूरी तरह से फिट बैठता है। उनके काम ने उन्हें पहचान दिलाई और दुनिया भर में सफलता मिली।
1800-1803 में प्रदर्शित रचना "कामदेव और मानस" को दो आकृतियों द्वारा दर्शाया गया है। प्रेम का भगवान कोमलता के साथ एक सुंदर प्रेमी के चेहरे में झांकता है। मानस उसी भावना से उसका जवाब देता है। दोनों आकृतियों के प्रतिच्छेदन एक घुमावदार और नरम एक्स-आकार की रेखा बनाते हैं।
दर्शकों को हवा में तैरते हुए आंकड़ों का आभास मिलता है। कामदेव के साथ मानस तिरछे ढंग से विचलित होते हैं। ओलंपस के निवासी के फैलाव वाले पंखों के द्वारा संतुलन प्राप्त किया जाता है। रचना का केंद्र मानस प्रेम का देवता है। आकृतियों के आकार सुरुचिपूर्ण चिकनाई द्वारा प्रतिष्ठित हैं। तो गुरु सुंदरता के आदर्श के विचार को व्यक्त करता है। मूल प्रतिमा लौवर में रखी गई है।
मूर्तिकार की पहली कृतियों ने प्रख्यात मूर्तिकारों के कार्यों को दोहराया। हालांकि, जैसा कि उन्होंने ग्रीक स्वामी के कार्यों का अध्ययन किया, कैनोवा ने अपनी रचनाओं में जुनून और इशारों के महत्व को अतिरंजित करने से बचने का फैसला किया। वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि केवल सख्त गणना और नियंत्रण से ही वे आदर्श के साथ कामुकता को व्यक्त कर सकते हैं।
मास्टर की कृतियां उनके समकालीनों के लिए परिचित कला की तरह कुछ भी नहीं थीं। चरणों में, कैनोवा ने अनूठी रचनाएँ बनाईं, जो मोम और मिट्टी से जिप्सम तक चलती थीं। सब कुछ संगमरमर के साथ काम शुरू करने के बाद ही। मूर्तिकार ने एक मिनट के लिए भी कार्यशाला को छोड़े बिना, 14 घंटे तक अथक परिश्रम किया। उनके निजी जीवन के बारे में कोई जानकारी नहीं है।
"तीन कब्रें"
1813 और 1816 के बीच "थ्री ग्रेसेस" मूर्तिकला का निर्माण किया गया था। यह विचार जोसेफिन ब्यूहरैनिस ने प्रस्तुत किया था। ऐसी मान्यताएं हैं, पहली बार मूर्तिकार हरित को पारंपरिक रूप से चित्रित करने जा रहे थे, जैसा कि पौराणिक कथाओं में माना जाता है। थैलिया, यूफ्रोसिन और अगलाया, ज़ीउस की खूबसूरत बेटियाँ, सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट के साथ।
अनुग्रह के प्रतीक खुशी, समृद्धि और सुंदरता बन गए। रचना का केंद्रीय आंकड़ा अन्य दो द्वारा गले लगाया गया है। एकता उन्हें दुपट्टा एकजुट करने को मजबूत करती है। एक खंभा जिस पर लगा होता है वह एक तरह की वेदी का काम करता है।
प्रकाश और छाया का खेल निकायों के मोड़ की चिकनाई और संगमरमर के सही प्रसंस्करण से प्राप्त होता है। इस तकनीक का उपयोग मास्टर की अन्य कृतियों में किया गया था। सद्भाव और परिष्कार ने तीनों हरितों को मूर्त रूप दिया। मूल मूर्तिकला हर्मिटेज में रखा गया है।
संगमरमर के मूर्तिकार ने मॉडलिंग के लिए केवल सफेद संगमरमर का उपयोग किया। रचनाओं के सामंजस्य के साथ, रचनाओं की शांति अभी भी जीवित है। गति में पुनरुद्धार की छाप। मास्टर की प्रतिभा की एक विशेषता सामग्री की अधिकतम पॉलिशिंग थी। सभी कार्यों ने एक विशेष प्रतिभा प्राप्त की, जो प्राकृतिकता पर ध्यान आकर्षित करती है।
