हेनरी लॉरेंट एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार, स्टेज डिजाइनर और चित्रकार हैं। गंभीर स्वास्थ्य समस्याओं के बावजूद, वह एक साधारण राजमिस्त्री से विश्व प्रसिद्ध कलाकार के रूप में अपना रास्ता बनाने में कामयाब रहे। अपने जीवन के दौरान, वह प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेने में कामयाब रहे, खुद को एक पुस्तक चित्रकार के रूप में आजमाया और अपने समय के प्रमुख स्वामी के साथ दोस्ती की।
प्रारंभिक जीवनी
हेनरी लॉरेंट का जन्म 18 फरवरी, 1885 को पेरिस में हुआ था। लड़का, अपने सभी साथियों की तरह, प्राथमिक विद्यालय में शिक्षित था, और स्कूल से अपने खाली समय में वह ड्राइंग में लगा हुआ था। उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रों की नकल करने और उन्हें हर तरह से अनुकरण करने की कोशिश की। 1899 में, युवक को कला के क्षेत्र में पेशेवर प्रशिक्षण देकर हैरान कर दिया गया था। युवक ने अंत में यह जानने के लिए कि क्या उसे इस दिशा में आगे बढ़ना जारी रखना चाहिए, उस समय के प्रमुख आचार्यों से कुछ सबक लेने का फैसला किया। काफी जल्दी, हेनरी ने ऐसे कामों का निर्माण करना शुरू कर दिया जो सबसे प्रमुख कलाकारों को भी चकित कर देते थे। अगस्टे रोडिन के प्रभाव में, उन्होंने कई अतियथार्थवादी चित्रों को चित्रित किया, और अपनी उत्कृष्ट मूर्तियों के लिए प्रारंभिक मॉडल और रेखाचित्र भी विकसित किए।
हालांकि, पेंटिंग्स में हेनरी लॉरेंट के सभी खर्चों को शामिल नहीं किया गया था, और कुछ समय में उनके सामने एक वित्तीय अंतर बन गया था। अपने और अपने परिवार के लिए प्रदान करने के लिए, उन्हें एक ईंट के रूप में अतिरिक्त धन अर्जित करना पड़ा। लेकिन नियमित कक्षाएं युवा को खुशी नहीं देती थीं, इसलिए उन्होंने जल्द ही छोड़ने का फैसला किया। लॉरेंट फिर से कला में लौट आए और इस रास्ते से कभी पीछे नहीं हटे।
रचनात्मक सफलता
1911 में, भविष्य के मूर्तिकार ने कलाकार जॉर्जेस ब्राक के साथ दोस्त बनाए, जिन्होंने पहली बार उन्हें क्यूबिज़्म से परिचित कराया। हेनरी ने पहली बार आर्ट सोसाइटी "सेलून ऑफ़ इंडिपेंडेंस" के काम में हिस्सा लिया, जो 1913 में पेरिस में संचालित हुआ। यह यहां था कि उन्होंने अपने रचनात्मक कौशल में सुधार करना शुरू किया और पहले पेशेवर मूर्तियां शिल्प कीं।
दो साल बाद, लॉरेंट को जुआन ग्र्री आमादेओ मोदिग्लिआनी और पाब्लो पिकासो जैसे प्रमुख कलाकारों द्वारा देखा गया। हेनरी ने प्रभावशाली हलकों में प्रवेश करना शुरू कर दिया, जहां कला अपनी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में हमेशा संचार का मुख्य विषय बन गई है। इस तरह के रचनात्मक माहौल ने निश्चित रूप से मूर्तिकार को नई खोज करने के लिए प्रेरित किया।
1916 से, लॉरेंट ने क्यूबिस्ट कोलाज और डिज़ाइन का प्रदर्शन किया। इसी अवधि में, वह फ्रांसीसी कवि पियरे रेवर्डी के करीबी बन गए और उन्होंने अपने कैनवस पर लेखक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों का वर्णन किया।
कैरियर में वृद्धि
सच्ची लोकप्रियता हेनरी लॉरेंट को 1917 में पेरिस में एकल प्रदर्शनी के दौरान मिली। यह वहाँ था कि उन्होंने उद्यमियों, कलेक्टरों, गैलरी प्रबंधकों के साथ कई महत्वपूर्ण अनुबंधों पर हस्ताक्षर किए।
1920 के दशक के दौरान, लॉरेंट ने फ्रांसीसी राजधानी की केंद्रीय सड़कों को सजाते हुए विभिन्न वास्तुशिल्प कलाकारों के लिए परियोजनाएं शुरू कीं। इसके अलावा, उन्होंने थिएटर कार्यशालाओं के साथ सहयोग किया। कलाकार ने दृश्यों का निर्माण किया और निर्देशकों के सलाहकार के रूप में काम किया। इस प्रकार, यह ज्ञात है कि उन्होंने 1924 में सर्गेई डायगिलेव द्वारा रूसी बैले मंडली के प्रदर्शन के लिए मंच तत्वों का उत्पादन किया था।
1932-1933 के वर्षों में, हेनरी पेरिस और पड़ोसी ईथन-ला-विले के बीच फटा हुआ था। अपने गृहनगर में, उन्होंने बनाना जारी रखा, और एक छोटे से कम्यून में वे समय-समय पर प्रसिद्ध कलाकारों, संगीतकारों और कलाकारों से मिलते रहे। यह इस समाज में था कि लॉरेंट ने अपने भविष्य के कार्यों के लिए नए विचार पाए और तैयार कार्य की समीक्षा की।
मूर्तिकार ने विश्व प्रदर्शनी में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जो 1937 में पेरिस में आयोजित किया गया था। यहाँ उन्होंने उच्च राहत "पृथ्वी और जल" (सेवेरल्स का मंडप), "जीवन और मृत्यु" (पैलेस ऑफ डिस्कवर्स) प्रस्तुत किया। इस तथ्य के बावजूद कि यूएसएसआर और जर्मनी के बीच सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए मुख्य संघर्ष सामने आया, हेनरी लॉरेंट के काम अभूतपूर्व रूप से लोकप्रिय थे। उस समय से, कलाकार की प्रसिद्धि फ्रांस से परे चली गई और दुनिया भर में फैल गई।
1938 में, हेनरी लॉरेंट ओस्लो, स्टॉकहोम और कोपेनहेगन में अपने पहले बड़े पैमाने पर दौरे पर गए। वह न केवल मूर्तियां, बल्कि कैनवस भी अपने साथ ले गया। अपनी यात्रा पर, मूर्तिकार ने ब्राक और पिकासो को आमंत्रित किया, जिन्होंने स्वेच्छा से निमंत्रण स्वीकार किया और कई प्रमुख कार्यों का भी प्रदर्शन किया।
1945 में, न्यूयॉर्क में सबसे पहले गैलरियों में मास्टर उत्पादों का प्रदर्शन किया गया था। लगभग उसी समय, लॉरेंट ने पुस्तक चित्रण की एक श्रृंखला बनाई, जिसके लिए उन्हें फ्रांस में लेखकों के समुदाय से पुरस्कार मिला।
इसके बाद, मूर्तिकारों की रचनाओं को पेरिस में नैशनल म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में ब्रसेल्स में पलास देस बीक्स-आर्ट्स में वेनिस संग्रहालय में अपना स्थायी घर मिला। इसके अलावा, कलाकार को यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया, साथ ही साथ साओ पाउलो में भी।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि हर साल हेनरी लॉरेंट ने लेखक की शैली में अधिक से अधिक सुधार किया। यदि अपने करियर की शुरुआत में कलाकार ने क्यूबिज़्म की तकनीक का अभ्यास किया, तो अपने जीवन के अंत में उन्होंने प्लास्टिक अमूर्तता की ओर रुख किया। इसके अलावा, लॉरेंट सफलतापूर्वक ग्राफिक्स में लगे हुए हैं। उन्होंने थियोक्रिटस के आइडल्स, ल्यूसियन के संवाद और एलुअर्ड के काव्य संग्रह को चित्रित किया।
