अनातोली ज्वेरेव एक रूसी अवांट-गार्डे कलाकार हैं। सबसे अच्छा रूसी ड्राफ्ट्समैन उन्होंने पाब्लो पिकासो को बुलाया। कलाकार की कृतियाँ आधुनिक कला के सर्वश्रेष्ठ संग्रहों में हैं।
राजधानी में देर साठ के दशक में एक अजीब आदमी के बारे में किंवदंतियां थीं। वह डिनर पर आया और सिगरेट के बट से रंग दिया, उसे केचप में डुबोया, नैपकिन पर चित्रित किया। फिर उसने बिना कुछ लिए अपना काम बेच दिया। एक कानाफूसी में, उन्होंने कहा कि पश्चिम में प्रतिभाशाली आधे शिक्षित लोगों के चित्र शानदार के रूप में पहचाने जाते थे। वे इसे कठिनाई से मानते थे। यह अनातोली टिमोफिविच ज्वेरेव के बारे में था।
रचनात्मक विकल्प
उनकी जीवनी 1931 में शुरू हुई। भविष्य के चित्रकार का जन्म 3 नवंबर को मास्को में हुआ था। बच्चे का परिवार कला से दूर था, लेकिन लड़के ने खुद ही रचनात्मकता दिखाई। लड़के द्वारा रचनात्मकता के लिए पहला पुरस्कार चार साल की उम्र में प्राप्त हुआ था। पेंटिंग को "स्ट्रीट मूवमेंट" कहा जाता था। ड्राइंग को प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार निकोलाई सिनित्सिन ने पढ़ाया था।
कला और शिल्प विद्यालय में शिक्षा ज्वेरेव ने प्राप्त की। कलात्मक सजावट पर एक उच्च श्रेणी का चित्रकार बनने के बाद, ज्वेरेव ने पायकोर्निकी पार्क के अग्रदूतों के घर में काम किया। पहली बार उन्होंने कोरियोग्राफर, नर्तक और अभिनेता अलेक्जेंडर रुमनेव के लिए ज़ेरेव के बारे में सीखा।
चालीसवें दशक के अंत में उन्होंने जो पेंटिंग्स देखीं, उन्होंने उन्हें चौंका दिया। परिचित तब हुआ जब एक युवा चित्रकार ने सोकोनारिक पार्क में बाड़ लगाकर शानदार पक्षियों के साथ सिनेबार, सफेद पेंट और एक घर का बना ब्रश का उपयोग किया। 1954 में, Zverev 1905 की याद में राजधानी के कला विद्यालय में एक छात्र बन गया। उन्होंने जल्द ही प्रशिक्षण छोड़ दिया।
व्यक्तिगत जीवन में, 1957 में परिवर्तन हुए। अनातोली टिमोफीविच और ल्यूडमिला नाज़रोवा पति-पत्नी बन गए। परिवार में दो बच्चे, बेटा मिशा और बेटी वेरा दिखाई दिए। शादी टूट गई। ज्वेरेव ने केसिया सिनाकोवा के साथ एक नया रिश्ता बनाया।
1959 से 1962 तक, कलाकार ने अपार्टमेंट प्रदर्शनियों में भाग लिया। विदेश में कलाकार की व्यक्तिगत पहली प्रदर्शनी 1965 में जिनेवा के पेरिस मोट्टे गैलरी में हुई। 1957 में, गोर्की पार्क में एक आर्ट स्टूडियो स्थापित किया गया था। विदेशी अमूर्त कलाकारों ने शुद्ध रूप से कला के बारे में बात करते हुए राजधानी के चित्रकारों को उदारतापूर्वक निर्देश दिया। वे एक रूसी कलाकार द्वारा मारा गया, जिसने एक एमओपी की मदद से लगभग तुरंत पेंट के दाग से एक उत्कृष्ट महिला चित्र बनाया।
विदेश में और घर पर
अनातोली टिमोफिविच द्वारा उत्खनन को राजधानी के यूथ इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स के लिए आयोजित युवा प्रदर्शनी में दिखाया गया। 1959 के बाद से, जीवन पत्रिका कलाकार के कार्यों के प्रतिकृतियों के पृष्ठों पर प्रकाशित हुई थी। 1961 में ज्वेरेव द्वारा चित्रित तीन जल रंग आधुनिक कला संग्रहालय न्यूयॉर्क द्वारा अधिग्रहित किए गए थे।
कई यूरोपीय देशों की राजधानियों में गुरु की प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। 1984 में, अपनी मातृभूमि में चित्रकार की एकमात्र व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। उनका करियर खजाने, सामान्य मानदंडों और कला के बारे में विचारों की आत्म-अस्वीकृति बन गया है।
रचनात्मकता में उनके नवाचार का प्रभाव आज तक स्पष्ट है। पचास और साठ के दशक की परिणति। ज्वेरेव आधुनिक कला में स्वतंत्रता की भावना और गैर-अनुरूपता के नेताओं में से एक के अवतार में बदल गया। किसी भी ऐतिहासिक जड़ों को रचनात्मक तरीके से खोजना बेहद मुश्किल है। गुरु ने महान लियोनार्डो दा विंची को शिक्षक कहा। मास्टर केवल छोटे टुकड़ों द्वारा ट्रेटीकोव गैलरी में किसी भी चित्र की पहचान कर सकता था।
साठ के दशक के बाद, अनातोली टिमोफीविच ने पेंट नहीं किया। हालांकि, दूसरों के मनोरंजन के लिए भी, वह आश्चर्यजनक काम करने में कामयाब रहे। उनके चित्र मास्टर के ग्राफिक्स की स्ट्रोक, सटीकता, सहजता, विशेषता को व्यक्त करते हैं। पचास के दशक में उनके द्वारा लिखित, "सिटिंग न्यूड" को विश्वस्तरीय उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है।
रचनात्मकता की विशेषताएं
एपुलियस, गोगोल, सर्वेंट्स के चित्र अद्भुत हैं। हालांकि, कोई भी "सिद्धांत" उसके लिए नहीं था। अनातोली टिमोफिविच ने समूह सगाई को मान्यता नहीं दी, हालांकि वह एक एकल चित्रकार के मार्ग के प्रति अछूता और उसकी पसंद बना रहा। वह मौजूदा समुदाय में फिट नहीं था।
मास्टर की पेंटिंग अक्सर नकली होती हैं। उसकी कोई निश्चित दिशा नहीं है। सभी कैनवस शैली की एकता से एकजुट हैं, लेकिन इसे आम तौर पर स्वीकृत प्रवृत्ति के लिए विशेषता देना असंभव है। ज्वेरेव को रूसी अभिव्यक्तिवादी कहा जाता था। कलाकार ने जीवन के अनुभवों को सही ढंग से व्यक्त करने की आवश्यकता पर उपदेशों को सुना, जहां जुनून को दर्शकों तक पहुंचाने के तरीकों में से एक कहा जाता था।
एक समान रूप से तैयार चित्र इसके निर्माण पर मोहित था। चित्रकार ने दूसरों का मनोरंजन करना, सुधार करना पसंद किया। उन्होंने तात्कालिक सामग्री के साथ काम किया: बीट के टुकड़े, रसोई के चाकू, रेजर शेविंग ब्रश, उंगलियां। ज्वेरेव ने कैनवस पर पेंट डाला, इसे जूते या लत्ता के साथ धब्बा दिया। दूसरों को दाग न लगाने के लिए, काम करने की जगह को बंद करना पड़ा।
